Crítica / Comentario de What If temporada 2

Crítica / Comentario de la temporada 2 de What If

Hoy ha finalizado la segunda temporada de What If y tal como me temía, al menos a mí, me ha resultado totalmente decepcionante. No quiero decir que los capítulos sean malos, que algunos si que lo son, pero en mi opinión me resultó mucho menos interesante que la primera temporada, en esta se han planteado dar protagonismo a personajes que realmente importan muy poco o nada, me da la sensación que Marvel desaprovecha esta serie con la que podía resolver muchos melones abiertos tontamente en las películas y simplemente saca fumadas al tuntún, me gustaría saber exactamente como deciden que personajes son los que protagonizan los episodios, porque vale que Capitana Carter tenga su parcela, pero es que hay otros que me resulta ridículo verlos tan forzadamente y honestamente, salvo los felones, que hay muchos por ahí, dudo que los fans del UCM quieran aventuras como muchas de las presentadas en esta temporada.

9 han sido los episodios que conforman esta tanda y de esos 9, solo puedo decir que me hayan gustado de verdad, puede que 2 o 3 como mucho y no en su totalidad sino de forma parcial por alguna de las ideas que plantea, luego ya el desarrollo es otro cantar. 

Me sorprende mucho el ahínco con el que muchos “fans” se esfuerzan por defender cosas que son realmente malas y espero que, en próximas entregas de esta serie, pues ya se ha confirmado tercera temporada, veamos propuestas más atractivas y con personajes más interesantes e historias mejores. El hedor que desprende esta tanda a que veremos a Capitana Carter y a la india que se inventaron para cumplir con el woke como lideresas o parte fundamental de la futura película Secret wars es tan profundo como el deprendido por el mayor de los pedos, de todas maneras, sí que me resulta interesante y me gustaría ver a la Capitana Carter, tan épica que la ponen aquí, haciendo algo en live action más allá de morir tontamente.

En definitiva, debo ser justo conmigo mismo y aprobar la serie con un suficiente, hay muchas cosas buenas que a mi entender no se han sabido explotar (algo que viene siendo cruelmente habitual en los últimos proyectos Marvel) y la animación es buena, también el intentar hilar trama en los episodios finales se agradece para darle un poco de consistencia a la labor del vigilante así que pese a resultarme mucho más predecible todo que en la primera temporada, salva los muebles.

Nota general: 5 / 10

Nota primer capítulo: 4 / 10
Nota segundo capítulo: 3 / 10
Nota tercer capítulo: 2 / 10
Nota cuarto capítulo: 4 / 10
Nota quinto capítulo: 6 / 10
Nota sexto capítulo: 2 / 10
Nota séptimo capítulo: 5 / 10
Nota octavo capítulo: 4 / 10
Nota noveno capítulo: 7 / 10

Crítica / Comentario de Rebel Moon

 𝐂𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐜𝐚 / 𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐛𝐞𝐥 𝐌𝐨𝐨𝐧 
-𝐷𝑒𝑚𝑎𝑠𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑒𝑙 𝑠𝑒𝑛̃𝑜𝑟 𝑆𝑛𝑦𝑑𝑒𝑟-

Hoy he visto Rebel Moon, la altamente anunciada y, supuestamente, esperada nueva película de Zack Snyder; digo supuestamente porque la verdad es que a mi me la soplaba bastante, considero a este cineasta uno de los más sobre valorados y no alcanzo a comprender el fanatismo de tantos seguidores que tiene y cualquier cosa que hagan la defienden. Yo debo decir que en este caso no tenia ni la más remota idea de que iba este filme y ello ayuda a que sea más disfrutable al llegar “virgen” a su visionado, pero también reconozco que fui víctima de bastantes críticas que ha recibido y que casi la ponen como un tumor, ello hizo que estuviera prevenido… que si es una copia de Los 7 samuráis, que si es un quiero pero no puedo de Star Wars, que si una ambientación a lo Mad Max que no funciona, que si es poco original, todas esas cosas… y,  de alguna manera sugestionado, pero creo que hay un punto intermedio y hay que ser objetivo; desde luego no es el peliculón que muchos se imaginaban pero tampoco es un tumor.

En general la película me resulta entretenida, lo es innegablemente, no deja de ser una aventura espacial llena de personajes curiosos, con una protagonista decente y bastantes secuencias de acción que es lo esperable en un título así. Sucede que, efectivamente, la sensación permanente que me suscita es la de estar viendo una especie de sucedáneo de Star Wars, hay una cantidad de similitudes abrumadoras que no me pondré a comentar para no soltar spoilers, pero vamos, vista Star Wars la clásica, con la cantina y el contrabandista que ofrece una nave para ir a algún destino con los protagonistas, la paulatina unión al grupo rebelde de diferentes personajes no menos peculiares, un villano de esos estrambóticos y “especiales” rollo Dart Vader o Lord Zedd) no se tarda en sacar paralelismos.

Aquí básicamente se presenta una historia muy simple, manida hasta la saciedad pero que en este tipo de cintas funciona muy bien, acompañada de la manía de este director en utilizar una paleta de colores oscuros que obliga casi a buscar en el televisor una configuración de color adecuada (no se que cojones le pasa con los oscuros a este tío) y un abuso, tampoco entiendo muy bien porque de la cámara lenta para situaciones que no lo requieren para nada, es a mi juicio una gilipollez.

Pero obviando las manías del director y su peculiar estilo, que es marca personal, no creo que sea justo tratar la película como un tumor o que es un quiero y no puedo de Snyder a la hora de meterse en este tipo de cosas porque verdaderamente es una aventura que al margen de los paralelismos obvios con otras cosas ya vistas funciona como entretenimiento y quizá, tal vez lo que voy a decir a continuación sea apreciación mía, pero no he podido dejar de recordar durante su visionado a la frustrada intentona de Disney de darle protagonismo a la insufrible Rey en las innecesarias y horribles secuelas de Star Wars, porque no se si es adrede, pero desde luego la protagonista aquí es otra Rey claramente, o sea que corta la pana que gusto verla, pero en bien… es decir, aquí sí funciona, ella mola, sus compañeros de aventura molan y no existe esa sobre dosis de wokismo a las que Disney, Marvel y el resto de compañías insisten en meternos a calzador casi por imposición de esa maldita agenda 2030 que no es más que mierda.

Volviendo a la cuestión, la película se desarrolla básicamente como fórmula de presentación de los personajes que van a llevar el peso de la historia, sobre todo en la segunda parte, que se estrenará creo en abril o mayo de 2024; y durante todo el metraje sencillamente vamos viendo una consecución de secuencias de acción protagonizadas por cada personaje con sus habilidades especiales, casi casi como si de un videojuego de Final Fantasy se tratase.

Una película pensada totalmente para fans del género, que también son los más exigentes, y claro, las sombras de tantas sagas míticas que forman parte de la cultura popular es alargada y para juzgar adecuadamente este título es necesario que se estrena la segunda entrega y poder verla como un todo, algo así como con Kill Bill en su día, salvando evidentemente las distancias, ya me entendéis. A Snyder sencillamente se le atragantó que no le “dejaran” llevar adelante su idea de Star Wars, porque en origen él iba a hacerse cargo de alguna entrega de la saga y tenía sus ideas para con las aventuras de una galaxia muy, muy lejana; pero como no pudo ser, pues con las mismas se marcó un “PlayStation” ¿recordáis cuando Nintendo acordó con Sony crear una máquina para potenciar la SNES y cuando la gran N tenía todo listo se canceló la historia y se quedó Sony con cara de ano? Pues Sony hizo con lo que tenía su consola más icónica y todos conocemos cual fue el resultado de la batalla entre Nintendo y PlayStation en aquellos años; La cuestión es ¿tiene esta película la capacidad de conseguir eso? Honestamente creo que no, y mira que lo tiene fácil, pero es que creo que las “Snayderadas” aquí le sobran y quien me quiera entender que lo entienda.

En definitiva y para no entrar en más detalles porque la trama de esta primera parte no permite desvelar mucho más sin hacer spoilers, simplemente decir que esta es una película de las que yo llamo “cine quimera”, coges elementos clarísimos de obras conocidas de la cultura popular con cosas que ya has rubricado en otras cintas propias como 300, Watchmen, etc.… (obviamente hablo de planos y fotografía en estos casos suyos) y lo juntas todo para desarrollar un guion simple pero resultón, que veremos a ver en que concluye cuando la obra este completada ya que Netflix te lanza un mensajito al inicio dejando claro que esto van a ser 2 películas y que habrá un tercer montaje “Snyder Cut” que será clasificado R y me podría jugar los cojones a que sé en que escenas se verá el porque de esa clasificación (sí, en esta versión primera y su posterior secuela hay escenas muy duras que están claramente cortadas o filmadas desde ángulos que no muestren la crueldad de las mismas).

En fin, pistolas laser, algún personaje con espadas de luz que sustituirían yo creo a los sables laser de Star Wars, robots, personajes singulares y carismáticos, escenarios todos envueltos en colores amarillos, marrones, oscuros rollo Snyder y una especie de  “poder místico” no explicado aún en detalle, que sospecho vendría a ser el sustituto de cosas como la fuerza en Star Wars, pero en este caso lo más destacable de esta habilidad es la de “dar vida”. 

Nada, película entretenida para un visionado donde lo que más me ha podido gustar es la maldad del cabrón del villano principal, pero que de aquí a unos días habré olvidado total y absolutamente. Repito, no digo que sea un tumor ni una película mala, simplemente creo que arriesga poco y me resulta más un producto pataleta; simple pero amparado por el “prestigio” de un señor afamado por su fotografía, que tampoco creo que sea para tanto y que al no ser un estreno de cine y estar simplemente en Netflix, sin tampoco una publicidad excesiva, se acabará quedando en el olvido… al menos vamos a esperar a la segunda entrega  para ser totalmente justos, yo de momento le doy aprobado, pero solamente aprobado. Muy predecible el personaje contrabandista y muy curioso el parecido de ciertos esbirros y monstruos con los “vampiros” de Buffy… ¿Los habrán reciclado?

𝗡𝗼𝘁𝗮: 𝟱 / 𝟭𝟬

Crítica / Comentario de Secret Invasion

𝐂𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐜𝐚/𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 "𝐒𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭 𝐈𝐧𝐯𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧"
𝗻𝗼𝘁𝗮: 𝟳/𝟭𝟬

Acabo de finalizar el último episodio de Secret Invasion, otra de las series de Marvel que merece la pena visionar del tirón y no semana a semana, a ver si aprendemos de una puñetera vez que ese formato es cosa del pasado. Como sea, a mí personalmente la serie me ha gustado en su conjunto y, en líneas generales, cumple con el cometido que promete en los primeros episodios.

Se una serie que se distancia de las últimas series de Marvel/Disney y junto a Loki y Wandavision, por este orden, sea la mejor, es decir, la que ocuparía el tercer puesto en mi ranking de series Marvel/Disney. A través de los 6 capítulos que componen la serie se nos cuenta una trama muy interesante, que deja muchas posibilidades abiertas de cara proyectos futuros porque tampoco se zambulle demasiado en explicaciones que algunos puede que echen de menos, pero que a mí como consumidor habitual marvelita de este tipo de productos ya me la suda bastante.

Es una serie de misterio, de thriller, de espionaje… deja en un segundo plano el apartado de acción y se centra más en el desarrollo de un plantemiento que, como sucede con todas las series de Marvel, de nuevo me vuelve a quedar escaso y eso es lo malo para mí, o haces más metraje y que los capítulos duren más para explicar todo bien o directamente si no lo vas a hacer no hagas tantos capítulos para algo que se cuenta perfectamente en un par de horas, porque es así, es una trama llena de posibilidades hasta el infinito que, aun funcionando, se queda en un “lo que podría haber sido”.

Es cierto que el final deja claro que la historia continua en Marvels, próxima película para cines de Marvel Studios y que, tal como imaginaba, al final  hay skrulls que no son malos, que se tienen que quedar escondidetes en la Tierra para ayudar en algunos casos, y seguramente para tocar los cojones en otros porque habrá buenos y malos, pero lo que seguro iban a necesitar es un líder, y tal como pronostiqué lo tienen, o mejor dicho, la tienen… y que líder, porque claro, si ya nos parecía poderosa Capitana Marvel… en fin, no soltaré ningún spoiler.

El caso es que se abre un nuevo melón de desarrollo en las tramas del UCM, la presencia de skrulls en el planeta y el papel de ellos en cada momento y contexto pues eso sí lo puedo decir, no es secreto y ya lo deja entrever el trailer de Marvels, los skrulls tienen otro enemigo más jodido que los humanos, y estos son los Kree.

Una buena serie, entretenida, que quizá hubiera llevado mejor por título “Nick Furia” que “Secret Invasion” pero que cumple con su cometido pudiendo haber llegado a ser la hostia si tan solo hubieran recuperado a los personajes de aquella ya olvidada “Agentes de Shield”

Nota: 7 / 10

Crítica / Comentario de Misterio en Venecia

𝗖𝗥𝗜́𝗧𝗜𝗖𝗔 / 𝗖𝗢𝗠𝗘𝗡𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢 de 𝙈𝙞𝙨𝙩𝙚𝙧𝙞𝙤 𝙚𝙣 𝙑𝙚𝙣𝙚𝙘𝙞𝙖

Ya he visto por fin Misterio en Venecia, la tercera entrega de la serie de películas de Hércules Poirot de Kenneth Branagh, y debo decir que me sorprende haber leído por ahí unas duras críticas en comparación con las dos anteriores porque a mí me gustado mucho, incluso creo que más que sus predecesoras. La película mantiene la formula que tan bien funciona en este tipo de historias basándose en parcialmente en la novela de Agatha Christie “Las manzanas”, cuyo título original es Halloween´s Party, mucho más apropiado sin duda.

Poca cosa que decir que no coincida con las críticas a las anteriores cintas del personaje, en esta ocasión nos encontramos con un Poirot ya retirado como investigador, que es invitado por una amiga escritora a una sesión de espiritismo en un caserón supuestamente maldito para tartar de desacreditar de algún modo al detective haciéndole creer que existen los fenómenos extraños y no todo puede resolverse con la lógica pero cuando se produce un asesinato en dicha sesión, todos parecen ser culpables y Poirot debe desentrañar este misterio mientras lidia con los “sucesos paranormales” que parecen acontecer en el caserón.

A partir de aquí pues un desarrollo lleno de misterio y en la línea habitual a la que nos tiene acostumbrado Branagh, buenas interpretaciones, una ambientación acertada y unos personajes misteriosos y perturbadores en todo momento manteniendo la intriga hasta el final y es que lo que más me gusta de este tipo de historias es precisamente que te mantengan hasta el final en vilo y que formes parte del misterio tratando de averiguar cual partida de Cluedo quien es culpable.

Como no es una cinta que tenga tampoco momentos de “valle” se hace amena y entretenida siempre que te guste el género y de ahí en adelante, pues sencillamente una de esas propuestas para uno o dos visionados que no pasarán a la historia como gloriosas obras de arte pero que cumplen con la función con la que se concibieron. 

𝐍𝐨𝐭𝐚: 𝟖 / 𝟏𝟎

Crítica / Comentario de Antamn y la avispa, Quantumania

Crítica / Comentario de Antman y la avispa, Quantumania

Por fin pude disfrutar de la esperada Antman y la avispa, Quantumania, tercera entrega de la franquicia del hombre hormiga que sirve además como escaparate de presentación de la fase 5 del UCM. Hay que decir que es una de las películas más “conectadas” con el ya vasto universo Marvel, tanto en cine como en series, pero sin dejar de ser una película de Ant Man, es decir, hay que tener muy claro esto para juzgarla en consecuencia ya que es una nueva entrega de un personaje concreto y, por ello, el tono de las entregas anteriores se mantiene, aunque, eso sí, con bastantes más matices oscuros que le dan un aire “diferente”.

Debo comenzar aclarando que yo no esperaba mucho de esta cinta hasta que vi su tráiler por primera vez, y aún con ello imaginaba que la película sería mucho más simple narrativamente hablando de lo que al final ha sido, esto hace que me haya sorprendido bastante la cantidad de revelaciones, ya sin tapujos, que nos hace sobre el multiverso, y la considerable cantidad de guiños y conexiones con otras producciones Marvel que no necesariamente hay que visionar para poder entender la trama pero si conviene tener más o menos frescas para disfrutar mucho más de esta nueva propuesta de Peyton Reed; eso sí, una vez vista creo que el tráiler estropea muchos de los momentos clave de la película, yo me habría guardado a MODOK y muchas secuencias de KANG porque así la sorpresa sería mucho más pronunciada, pero con todo y con eso tiene muy buenos momentos y sobre todo un buen ritmo, es ágil, liviana y muy visual lo que ayuda a digerir la trama de forma más cómoda, una trama que no es excesivamente compleja pero que dentro de la simpleza, lo es menos de lo que yo pensaba, consigue entretener.

He leído varias críticas de “profesionales” en torno a ella poniéndola a bajar de un burro, pero creo que el público general la ha aprobado con nota. En alguna de esas críticas comentaban que si había un “valle” en la película, que si se hacía lenta hacia la mitad del metraje… yo la verdad no lo puedo entender porque es una cinta en la que pasan cosas constantemente, de hecho a mi se me quedó corta, entiendo que había que condensar todo para ajustarlo a las 2 horas escasas que dura, pero “¿zonas valle?” ¿en serio?

Vayamos por partes, primero destacar los elementos que más me han gustado de la película, en general prácticamente todo el metraje es muy disfrutable e Innegablemente lo mejor de toda la cinta es Jonathan Majors en el papel de KANG, y es que la cinta presenta un villano que otorga a la misma una oscuridad y una inquietud impropia de la franquicia de Ant Man.  El personaje devora al resto con cada aparición, y el gran talento de Majors para interpretar a este ser es palpable desde su primer momento en pantalla. Toda la película estás deseando conocer más sobre KANG y el multiverso, y la verdad que no se guardan mucho, raro en una producción Marvel. Si vienes de ver la serie de Loki, especialmente su último episodio, y también te has visto unas cuantas producciones más de la factoría, comprendes mucho más del talento de Majors como KANG. Coherente con lo que se nos narra en Loki, sin duda lo que más ganas te queda cuando sales del cine es conocer más sobre el villano y al final esta película me reafirma en que la gran cagada narrativa y/o argumental ha sido en El Multiverso de la Locura y ahora hay que arreglar esas incongruencias “a saltu mata” que decía mi madre.

También es una película extremadamente visual, es un poco rollo “avatar”, se recrea bastante en mostrarnos un mundo como es el Reino Cuántico bastante más complejo de lo que se nos había enseñado previamente. Por momentos recuerda mucho a Star Wars y el ambiente en general es de pura fantasía y ciencia ficción, un submundo absolutamente influenciado por cintas como la citada Star Wars, Mad Max y similares. 

Yo disfruté mucho conociendo cada lugar que se nos iba mostrando de este mundo el cual no sabemos su tamaño y las “sorpresas” que aún puede contener. Lo que queda claro es que es un lugar fuera del tiempo y del espacio, nos aclara bastante el rollo del multiverso y creo que es el único reino o universo cuántico que existe, es decir, común para todos los universos, ello quizá puede explicar porque es posible viajar en el tiempo por él, moverse mecánicamente entre mundos, etc.… Como sea, te quedas con ganas de ver más del mundo cuántico.

También me gustó que la película tuviera un ritmo rápido, muy fluido, no se entretiene en florituras y va sorprendentemente al grano de la cuestión tomándose un poquito de tiempo en utilizar recursos como separar a los héroes en dos grupos y contarnos, por un lado, y por el otro, dos formas de desarrollar la trama que confluyen en una sola hacia la segunda mitad del metraje. Fiel a las anteriores, mantiene el tono humorístico de Ant Man, Scott Lang sigue siendo el simpático cutrecillo que es pero ahora parece ser como el cronista oficial de Los Vengadores, tiene su propio libro, su podcast… es un poco un friki explotando sus vivencias, y es que al inicio de la película te cuentan en varias líneas de guion un poco como va todo el asunto de regresar a la “normalidad” tras el “lapso” provocado por Thanos. Me gusta que no le quiten esa esencia cómica tan peculiar del personaje, en este caso mucho más llevadera al prescindir de personajes como el insufrible Luis, de entregas previas. Al incorporar además los elementos fantásticos del mundo cuántico y el oscuro y malvado villano como principal enemigo, se equilibra bastante la fórmula narrativa.

En cuanto al resto de personajes, cumplen con su función sin mucha más historia o complejidad, nos muestran un par de momentos muy guais de Hank Pym demostrando porque es él y solo él, el auténtico Ant Man y el resto a cumplir con su función, pero todos eclipsados por Majors como Kang.

Los aspectos negativos de la cinta, a mi juicio, vienen sobre todo a nivel de dejarte con ganas de saber más sobre el mundo cuántico, también es cierto que hay momentos que pasan muy “porque sí” y quizá es algo predecible desde los primeros compases de la cinta, ya que entra a la acción bastante pronto y no se detiene en presentar o desarrollar a los nuevos personajes con excepción de Kang, pero si eres un habitual de Marvel esto no es algo que sorprenda, ya es mecánica conocida. También se echa un poquito en falta esa “esencia” Ant Man de cintas anteriores, por ejemplo, cuando él se hace pequeño y los objetos cotidianos a su alrededor son gigantes, aquí al desarrollarse todo en el mundo cuántico se pierde un poquito ese elemento tan llamativo.

Quizá eché en falta algo más de desarrollo, el mismo ritmo que lleva la trama y que pongo como positivo es también quizá el más negativo en ese aspecto; pero salvo esa sensación de querer saber más en general, el resto me parece una cinta totalmente digerible, muy comiquera, muy entretenida y tal vez sea posible que, un villano así le venga grande a un personaje como Ant Man, pero claro… esto es el comienzo de una dinastía, y yéndonos muy a fliparnos y atendiendo a los cómics, el final de la cinta bien podría suponer un adelanto para presentarnos al villano principal de la futura Secret Wars, me refiero a Beyonder, uno de los super villanos más poderosos y es que atendiendo al final de Kang en esta cinta no resulta descabellado pensar en esa posibilidad, buscadlo si no lo conocéis y ya veréis como tiene cierto sentido.

MODOK es tal vez otro de los elementos que menos me acabaron de encajar, no porque este mal incluido, de hecho, creo que está incorporado de una forma muy lógica, sino porque el final del desarrollo de esta “criatura” culmina con un recurso bastante fácil o simple, sabedor de lo que puede dar este personaje y su relevante papel en los cómics, creo que aquí está desaprovechado, pero al final cumple con su función. Mención a parte es el diseño o cgi o efectos especiales a la hora de reproducir el personaje, siempre me pareció absurdo ya en viñetas pero aquí llama bastante más la atención, aunque como digo tiene cierta lógica esa deformidad.

No veo muchas más cosas negativas a destacar, tal vez sí que el tráiler desvela demasiado, hay muchos momentos que aparecen en el tráiler que deberían haberse guardado para que la sorpresa fuera mayor y tal vez algunos de los más críticos y rompe cojones con la película tuvieran una mejor percepción de la misma si no hubiesen visto ese tráiler que, efectivamente, anunciaba a todas luces una producción llena de matices y despertó demasiadas esperanzas en según que gente, como mi buen amigo Jaime, pero yo les diría a todos ellos que no se olviden de una cosa, es una película de Ant Man, es la tercera entrega de una saga que no brilla precisamente por su epicidad y el hecho de presentarnos a Kang, al mundo cuántico, y toda esta amalgama de efectos visuales además de conectarnos por fin con anteriores filmes y series de Marvel, creo que ya es más de lo que se podía esperar de una entrega del hombre hormiga.

Para finalizar, mencionar desde luego que las dos escenas post créditos que oculta esta película son sencillamente canela en rama, no se andan con chiquitas y se toman su tiempo para dejarnos claro que esto no ha hecho nada más que empezar y que tal como dijo el Kang de Loki en su día, nos quedan muchas versiones de Kang por ver y más aterradoras… 

En cuanto a los que critican absurdamente cosas que no tienen cabida, hay varios canales dedicados al tema WOKE y uno en concreto que es idiota perdido, les diría que dejen de ir a ver películas de Marvel al cine, no hace falta, ¿para qué? Yo soy el mayor conspiranoico del mundo pero intento disfrutar en el cine, no estoy constantemente buscando mierdas WOKE o mensajes subliminales porque si nos ponemos así todas las películas de cualquier género son WOKES y tócate los cojones, esta que es la menos WOKE a mi manera de ver es la que más palos ha recibido de la crítica, no así de la gente que ha ido a verla con esa ilusión casi pueril que los filmes de Marvel consiguen despertar, el que le busque tres pies al gato, sinceramente, me da pena y le diría que se joda, que ahorre su dinero y no vaya al cine.

En definitiva, para mí, una de las mejores películas de Marvel, tremendamente comiquera, la mejor de las películas de Ant Man con diferencia y una muy buena opción para evadirse y disfrutar dos horas en el cine, una más que correcta apertura para la fase 5 del UCM.

Nota: 8/10

Crítica / Comentario de Transformers: El despertar de las bestias

 𝘾𝙧𝙞́𝙩𝙞𝙘𝙖/𝘾𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙛𝙤𝙧𝙢𝙚𝙧𝙨: 𝙀𝙡 𝙙𝙚𝙨𝙥𝙚𝙧𝙩𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝙡𝙖𝙨 𝙗𝙚𝙨𝙩𝙞𝙖𝙨

Hoy he visto la nueva entrega de Transformers, el despertar de las bestias; cinta que continua la franquicia iniciada ya en el cada vez más lejano año 2007 como consecuencia de la colaboración entre Steven Spielberg y Michael Bay, que a su vez actúa como secuela de la película Bumblebee, que sirvió como “reinicio” o “reboot” de la propia marca en el cine. De este modo, nos encontramos con esta película ante un largo bastante entretenido que continua el estilo marcado en su predecesora y que deja claras las intenciones de mantener y prolongar lo máximo posible en el tiempo a esta saga en la gran pantalla.


Hay que decir que aunque la dirección y la parte técnica corra a cargo de otras personas, tanto Spielberg como Bay continúan poniendo el cazo como productores ejecutivos y, de algún modo, aunque es clara la diferencia con la fórmula que estableció Michael Bay y que tan buenos resultados le dio en su momento, sí que mantiene un tono que inevitablemente y afortunadamente, en mi opinión, recuerda a las primeras entregas, sobre todo a la primera de 2007 donde la carga narrativa (para bien y para mal) pesaba mucho más que mostrar personajes a mansalva a darse de hostias en la pantalla, como sucedía con las últimas entregas dirigidas por Bay.


En esta nueva etapa ideada con el único fin de mercantilizar aún más los famosos juguetes transformables nos encontramos con una narrativa mucho más cercana a la serie de animación clásica y con muchas más referencias y detalles que los más eruditos en la materia disfrutarán mucho, no es mi caso y por tanto he tenido constantemente la sensación de estar perdiéndome guiños, gags o “huevos de pascua” ya que no recuerdo en absoluto nada de los dibujos a nivel trama ni de los clásicos ni de lo más moderno más allá de los diseños que siempre perduran en el recuero como es el camión chato rojo y azul que caracteriza a Optimus Prime.


Ello no es motivo para no disfrutar igualmente de la película, la cinta es en su conjunto un autentico espectáculo visual que cae inevitablemente en algunos clásicos WOKE tan típicos últimamente en el cine, pero sabe gestionarlos y torearlos de forma que se queden en lo secundario y el protagonismo recaiga en los robots transformables y su historia más que en la de los humanos protagonistas. En este sentido, es evidentísimo que la intención es ir forjando un Optimus Prime y toda una amalgama de Autobots y todo tipo de razas de Transformers con sus propias tramas, relaciones, etc… motivo por el cual tal vez a mí me sigue sin resultar tan atractivo este “prime” como lo era el de la etapa de Michael Bay. Aquel era todo un líder, con una epicidad increíble, sin embargo este es un “aprendiz” digámoslo así, y sospecho que la intención es ir dándole más desarrollo a pildoritas conforme se realicen secuelas, que no van  a ser pocas a tenor de como finaliza la cinta, toda una sorpresa para los fanáticos de los juguetes de Hasbro, y no, no hablo solo de robots transformables… Marvel parece que ha hecho cátedra con la idea de “multiversar” o “crossovear” personajes, y no diré más para no joder la sorpresa final, pero estoy convencido que llegará un punto en el que veremos a Toretto de Fast and Furious conducir un transformer.


En lo que se refiere a la acción, correcta y bien llevada, con efectos visuales muy buenos y bien ejecutados incluso en escenas diurnas, y como mención a la trama pues una historia bastante simple, que funciona bien, ya que parece mezclar elementos de la serie de dibujos clásica con productos más actuales como las adaptaciones recientes de Netflix y juega un poquito con la siempre útil y socorrida recurrencia a los viajes en el tiempo, las líneas temporales…
En definitiva, es un filme familiar que gustará en general pues entretiene bastante, que no es pretenciosa en cuanto a trama, que ofrece lo que promete y quizá se acerque más a los inicios de la saga en el cine allá por 2007 que a los derroteros que ya se iban viendo en las últimas entregas de Bay, algo que según a ojos de quien puede pesarle para bien o para mal, en mi caso cumplió y sí, seré raro y seguramente mi opinión sea consecuencia del escaso recuerdo que tengo del material clásico original, pero me sigo quedando con la primera entrega rubricada por un Michael Bay extremadamente influenciado por un Spielberg que aunque sigue poniendo el cazo se ha ido alejando de la saga en lo que a la parte creativa y de producción se refiere.

𝐍𝐨𝐭𝐚: 𝟕/𝟏𝟎

Crítica / Comentario de Oppenheimer

 𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨/𝐜𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐞 𝐎𝐩𝐩𝐞𝐧𝐡𝐞𝐢𝐦𝐞𝐫
𝗡𝗼𝘁𝗮: 𝟭𝟬/𝟭𝟬

Oppenheimer es una de esas películas con mayúsculas que hay que disfrutar en pantalla grande y prestando toda la atención posible para no perderte ni un detalle del metraje y mucho menos de los diálogos. Con un reparto de lujo, unas interpretaciones brillantes, un desarrollo narrativo impecable, arriesgado y un montaje adictivo, Christopher Nolan nos presenta un producto absolutamente sobresaliente, algo que en mi opinión es algo habitual en este cineasta.

A mi juicio, todo en la cinta funciona perfectamente, música, ambiente, narración, interpretaciones, giros de guion, intriga… una maquinaria perfectamente engrasada y en la que conviene conocer mínimamente  la historia de varios personajes históricos en esa  época en Estados Unidos, de este modo se disfruta bastante más ya que al margen de todo lo anteriormente dicho, es bastante compleja y no pierde ni un minuto en explicar quien es cada personaje, sencillamente nos lanza un maremágnum de información biográfica e histórica que como espectadores hemos de ir digiriendo y organizando mentalmente ante la fórmula narrativa que nos presenta y aunque el director nos ayude con los recursos del blanco y negro y los diálogos de los personajes en cada momento para ubicarnos, el que conozca un poco el cine de Nolan sabe a lo que me refiero.


No me voy a enrollar en más detalles, es sencillamente uno de esos pocos títulos a los que, en mi escala de puntuación, le otorgo un 10 sobre 10. Sobresaliente, y para visionarla de nuevo tras unos meses de reposo.

Nota: 10 / 10

Crítica / Comentario de Barbie

 𝐂𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐜𝐚/𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐥𝐢́𝐜𝐮𝐥𝐚 𝐁𝐚𝐫𝐛𝐢𝐞
𝟱/𝟭𝟬

La cosa con esta película es peculiar, no sabría definir por primera vez en mucho tiempo lo que he visto en el cine, es un producto tan rematadamente extraño que no acabo de cogerle el punto, pero ni para bien, ni para mal; es tan interpretable, tan extraña y tan narrativamente “diferente” que no encuentro una manera de entender que pretende.


Es decir, por un lado, es una innegable buena interpretación y/o adaptación de lo que es la muñeca Barbie y todo su universo, evidentemente a los fans de este juguete les entusiasmará ver la gran cantidad de detalles que ofrece, los actores que dan vida a los respectivos muñecos protagonistas, Margot Robbie y Ryan Gosling, bordan en mi opinión sus papeles.

Por otro lado, la trama de la película arranca con tintes de cine absurdo y paródico con altas dosis de comedia; e incluso crítica hacia la propia marca Mattel y los “valores” que “representan” los diferentes modelos de muñecas… pero lo que en principio te hace gracia y aceptas de buen grado, porque entiendes el producto que estás viendo, se va desinflando progresivamente de una forma alarmantemente rápida en cuanto aparece en escena “el mundo real”. Toda la trama se desmorona y se inclina hacia un folleto plagado de un feminismo casi ofensivo, salvable únicamente por el talento de Robbie al mantener el “estilo” de la famosa muñeca durante todo el metraje y porque de repente, cuando la trama llega al apogeo del “feminazismo o woke”, reubica todos los elementos volviendo a darle un giro hacia una crítica centrada en el enfoque que siempre ha tenido la figura de Ken como personaje “amigo/novio” de Barbie. 

Al final, tanto Barbie como Ken, quedan parejos en cuanto a relevancia, y se vuelve a tornar todo hacia la parodia y el loco y disparatado mundo de Barbieland. Pero claro, sucede que de repente, todo lo que has ido viendo a lo largo de la película, al final te engulle desacertadamente poniendo a Barbie en el mundo real como una mujer empoderada, olvidando la propia gracia de la película, que es la absurda distinción entre el mundo real y el mundo de fantasía Barbie (así como el modo de unión entre ambos) para terminar con una frase que no reproduciré porque dentro de mi confusión tampoco comprendí.

Al final, todo lo logrado por Gosling y Robbie, y toda la idea de versionar en cine el universo de Barbie, queda eclipsada por la incorporación de la “madre y su hija” del mundo real, que son lo puto peor de la cinta junto con la trama secundaria de los ejecutivos de Mattel que, no acabo de entender, para que van finalmente al mundo de Barbie si su objetivo precisamente era “capturar” a Barbie para regresara a él… Todo demasiado absurdo y demasiado manchado de ideología feminista hasta el extremo; pero claro, como os decía antes… es que tampoco puedo decir que la película no me haya gustado porque conozco el mundo Barbie y “esa parte” es genial, pero claro… me confieso incapaz de “definir” la película en un género o al menos hacía que público va destinada porque desde luego deja mucho a la interpretación de cada cual en lo que respecta a la trama que no tiene que ver con “el universo Barbie”. A parte, no encuentro explicación a que las canciones (bastantes y con letras simpáticas), no hayan sido dobladas/adaptadas al castellano y nos pongan los malditos subtitulos cuando la gracia de este toque de género “musical”, y en el contexto absurdo de la cinta, es precisamente cazar las “tonterías” de los diferentes Ken y Barbie, porque hay muchos no solamente Margot y Ryan… En definitiva, producto curioso para ver desde una perspectiva lo suficientemente objetiva como para diferenciar cada elemento del metraje en su contexto.

Habrá quien no la soporte porque dirá que es lo más woke del universo y que se pasa de frenada en cuanto al rollo feminista (yo también creo eso en esto último) y habrá quien considere que es un homenaje a la muñeca y “perdone” las exageraciones; yo sencillamente diré que he pasado un rato divertido en el cine, que Margot Robbie y Ryan Gosling son TAL CUAL, Barbie y Ken como siempre los imaginé si existieran, y que por tanto se nota un buen trabajo interpretativo y un buen trabajo en cuanto a la historia del popular juguete de Mattel, por lo tanto aprueba, pero se queda en un suficiente por la excesiva carga y transformación a mitin feminista constante aunque al final arregle un poco las cosas hacia una conclusión en la que Barbie y Ken son “iguales” .

Así que, 5 sobre 10, aprueba; creo que es lo más justo según mi criterio y según el gran esfuerzo mental que he tenido que hacer para “comprender” que se pretendía con este producto.

Nota: 5 / 10

Crítica / Comentario de Indiana Jones, el dial del destino

𝐂𝐫𝐢́𝐭𝐢𝐜𝐚/𝐂𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨 - 𝐒𝐢𝐧 𝐒𝐩𝐨𝐢𝐥𝐞𝐫𝐬
𝗜𝗻𝗱𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗝𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗲𝗹 𝗱𝗶𝗮𝗹 𝗱𝗲𝗹 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗶𝗻𝗼
(𝑀𝑒𝑛𝑢𝑑𝑜 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑚𝑖𝑒𝑟𝑑𝑎)

No me gusta nada Lola Índigo y me cuesta mucho entender como puede gustar tanto ese estilo de cantar, si se le puede llamar cantar a eso que hace, pero confieso que hubiese preferido asistir obligado y amordazado al concierto que esta noche ofrecía en el festival Metropoli, al sufrimiento que he sentido en el visionado de Indiana Jones, el dial del destino. Que decepción más grande, no alcanzo a entender las criticas y comentarios positivos sobre esta película, más aún que la lleguen a catalogar a la altura de cualquiera de las tres primeras o incluso ponerla entre las mejores… es absolutamente incomprensible que haya quien piense así siendo fan de Indiana Jones, pero bueno, también hay a quien le gusta besar farolas.

No sé ni por donde empezar, tampoco me extenderé demasiado. La cinta tiene de Indiana Jones los 30 primeros minutos, por no dejarlo en los 20 primeros, por ahí anda la cosa y la verdad que esa primera parte de la película es totalmente Indiana, me sentí como subiendo en una atracción de esas que te emocionan y dices… joooo, que pinta tiene esto. Persecuciones imposibles, situaciones límite, momentos tensos mezclados con humor del de siempre, del de la saga… Todo apuntaba a un peliculón en esos 30 primeros minutos, más o menos.

Lamentablemente, ese metraje no era más que una entelequia, una ilusión efímera que solo sirve de preludio a un tedio insoportable donde Jones pasa a un segundo plano en favor de una insufrible coprotagonista que, no solo resulta un dolor en cada secuencia que tiene en pantalla como personaje en sí sino que hasta en la actuación me resulta mala. Es un dolor aguantar cada secuencia de esta muchacha a la que, para más inri, le acompaña otro insufrible e innecesario personaje que es el super niño capaz de pilotar aviones gracias a sus juegos de cocinetes que aprende de uno que teórica o supuestamente es piloto, así en una línea de guion.

Claro, pones a dos personajes insoportables a ser el apoyo de Indiana Jones, un Indiana Jones que a tenor del guion se encuentra con esta aventura de la forma más gratuita posible, como un helecho que crece a lo tonto en la vera de un rio, pero bueno algo hay que poner para devolver a la aventura al Doctor Jones ¿no? ¿Cómo no va a resultar un mal producto con estos ingredientes?

Pero bueno, pese a ello, puedo entender que haya que cumplir con la agenda 2030 y con todas estas mierdas y que haya que meter a estos personajes que imagino a alguien les hará gracia, si la historia fuera buena me los como y listo, pero es que conforme avanza la trama va a peor, no solo en cuanto al argumento sino también al desarrollo… Las aventuras y secuencias vertiginosas van dejando paso a largos y tediosos momentos que van haciendo más y más predecible la trama hasta el punto de hacerme creer que no podía ser verdad hacia donde apuntaba todo… me resistí a creerlo cuanto pude, pero no… al final tuvieron esos cojones y lo han hecho, han ido por el lugar que sospechaba desde hace meses, pero no me imaginaba que lo harían hasta este punto.

No quiero entrar en spoilers así que omitiré extenderme más en este aspecto de la trama, pero es de autentica burla y ya cuando uno investiga y sabe que se han rodado hasta 7 finales diferentes porque no acababa ninguno de gustar en los pases de prueba, es para echarse las manos a la cabeza. Y es que aun recuerdo cuando se estrenó la anterior, la de la “calavera de cristal”, como fue vapuleada por la crítica por cosas como el que Indi se salvara de la explosión de una bomba nuclear gracias a esconderse en una nevera que sale volando kilómetros del punto de explosión o porque al final se veía una nave extraterrestre… La pusieron a caldo perejil, y joder, esa película sí me gustó y sí que era mucho más Indiana Jones que esta mierda, incluso el personaje de Shia LaBeuf que hacía de hijo de Jones era más soportable, pero aquí en otra línea de guion se lo cargan, de manera que, a seguir hacia adelante, aunque lo que haya en el camino sea un muro de piedra.

¿Cómo es posible que sean incapaces de hacer una buena historia de aventuras con Indiana Jones? ¿Qué pasa que solo eran capaces de hacer cosas chulas en los 80 con cuatro duros? Porque esta entrega costó cerca de 300 milloncejos ni más ni menos y lo único que tiene de Indiana Jones es la primera parte del metraje y la “gracieja” de volver a los NAZIS y esa eterna batalla con el arqueólogo aventurero.

Por otro lado, no entiendo que problema hay con los subtítulos, vale que se van por países de diferentes idiomas y hasta nos meten Griego Antiguo, y no pocos minutos eh, un buen puñado de metraje son diálogos en Almena, árabe, Griego antiguo o la hostia en vinagre, y joder, no lo traducen, ni un puto subtitulo para saber que coño se dicen y ya que has tenido los santos cojones de poner a Indiana a conversar con tamaño personaje histórico en el final de la película, que menos que dejarnos a los espectadores entender que cojones se dicen… pero bueno, como todo se resuelve con un puñetazo, tampoco pasa nada, seguramente al guionista le pareció super guay y super divertido, pero vamos que hasta el tonto más tonto sabe que la intención original era la de matar a Indiana Jones y que el final finalísimo de la película es un remache hecho a calzador para contentar a la audiencia y habrá quien lo compre, claro, a tenor de los hechos al menos acaba bien.

En definitiva, para mí la peor y más mala de todas las películas de Indiana Jones, con grandes secuencias al principio que son casi magistrales y dignas de la saga pero que se van a tomar por culo en cuanto aparece en escena la coprotagonista, el niño y ese desarrollo que mejor se metían por el culo porque ya está bien de joder clásicos queriendo alargar franquicias que deberían quedar tranquilamente como ícono de la cultura popular y cinematográfica, inventen cosas nuevas o su pretenden recuperar clásicos, háganlo bien y no cagando encima de personajes tan geniales como el Doctor Jones. Suspenso mayúsculo para mí.

𝗡𝗼𝘁𝗮: 𝟯 / 𝟭𝟬

*Y le pongo el 3 en honor a los 3 únicos momentos buenos que tiene la película, los tres en la primera parte del metraje, y quienes sean fans de verdad de la saga sabrán a cuáles me refiero.

Crítica/Comentario The Marvels

Por fin he podido ver la película “The Marvels”, la verdad que me despertaba cierta curiosidad comprobar si verdaderamente era tan mala como todo el mundo la pintaba por ahí… que si es la peor película de Marvel Studios, que si es una mierda, que si los efectos son malos, que si la historia es una mierda, que si es insufrible y mil cosas más; sin embargo, he de ser honesto, no me ha parecido tan mala. Obviamente no se puede negar que sea una mala película, es cierto que narrativamente hace aguas, aunque a poco que uno sepa de Marvel Studios y de esta forma de hacer cine enseguida encuentras la explicación al porque de la cagada, pero en líneas generales es una cinta entretenida, muy comiquera, con unos personajes que funcionan bien pero que les falta desarrollo y una buena trama a la que agarrarse.


Por tanto, me niego a subirme al carro de toda esa gente que, no se muy bien porque, celebra y casi le resulta orgásmico que Marvel Studios le salga algo mal, y siendo totalmente objetivo y sabedor que no es ni de lejos la mejor película de Marvel, creo que hay que entender el contexto de las cosas.

The Marvels plantea un concepto que resulta interesante en el marco narrativo en que se mueve el UCM actualmente, de hecho la primera parte de la película tiene bastante sentido y esta correctamente conectada con Miss Marvel y otros títulos previos que buscaban esa intención, pero el problema de todo el metraje es principalmente el desarrollo de la trama central y las subtramas, a lo que hay que sumarle el desastroso y “cantoso” montaje de la cinta que se nota que se ha hecho a retales entre lo poco, creedme poco, que se ha quedado del material original y lo nuevo que se volvió a rodar para “arreglar” el desastre primigenio. Esto se nota un montón, es posiblemente de las peores post producciones de Marvel porque canta mucho el cambio narrativo, hay momentos que no tienen ningún tipo de sentido porque están ahí a calzador sin saber porque y se nota que originalmente (para bien o para mal) tenían más desarrollo y al podarlo, se queda como extraño.

Además, las propias interpretaciones de las actrices principales por momentos se vuelven confusas, hay tomas en las que te sorprenden para bien y otras en que son insufribles, de todas formas en general y sobre todo en el caso de Brie Larson, a mí me ha gustado mucho más aquí que en su predecesora, como digo la cinta es muy comiquera y quizá por eso chirríe tanto también esto que os digo de que se nota que está hecha a retazos… no hace falta ser un lince para darse cuenta de donde se ha metido tijera, de que se ha incrustado para “mejorar” el producto final y los trocitos que se han dejado y que pierden toda su lógica ante los nuevos cambios.

A parte, hay flecos por ahí que son muy rollo “lo hizo un mago” o “aceptamos pulpo”, medio ocultan estas mierdas con líneas de guion para quitarse lastre de pequeños melones abiertos en productos anteriores…. Pues esto paso por esto y esto es por esto y chimpun, y claro eso hay que adornarlo muy mucho para que funcione mínimamente y la verdad, para todos los problemas que ha tenido esta producción, de verdad que el resultado final no es tan terrible como dicen todos por ahí, yo he visto películas muchísimo más malas de Marvel Studios, pero mucho más malas y el que no lo quiera ver que vaya a esparragar. 

En general a mi me entretuvo y me sacó alguna sonrisa durante su escaso metraje, cumple lo que promete, no hay engaño posible, si estás en el mundillo del UCM ya uno sabe lo que se va a encontrar y el que esperase otra cosa es sencillamente tonto.

Y luego los efectos especiales no son tan malos, no son lo mejor de lo mejor, pero aquí lo que falla y hay que ser sinceros y dejarse de medias tintas, es que hay una actriz que se ha trabajado su cuerpo, que ha entrenado, que hace secuencias de acción… que está buena caramba…. Y hay otras dos protagonistas que les sienta el traje como una patada en los cojones porque no están precisamente “trabajadas” corporalmente, por decirlo de una forma lo menos ofensiva posible para evitar a las faminazis y demás tropa, las cosas como son, y claro para arreglar algunas tomas hay que meter efectitos y mierdas que lo único que pretenden es ocultar, pues eso, “el sobrante” XD.

Es una película familiar, que se disfruta si te dejas llevar, con unos personajes que funcionan pero que en todo su conjunto tiene taras que se notan que han tratado de corregir en una post producción tal vez no muy acertada, pero desde luego que no es un desastre como lo están pintando por ahí y como no quiero meterme con spoilers ni teorías ni demás mierdas de los haters y frikis que se erigen en posesión de su verdad absoluta, únicamente me ceñiré a lo que me ha producido a mí la película y en general es eso, un par de horitas de diversión que si te pones a escudriñar y enlazar con todo lo demás le sacarás muchos fallitos de continuidad que ya no van a resolverse y que hay que tragarse como decía al inicio pues “aceptamos pulpo como animal de compañía”.

Para mí una película divertida de ver, mejor que la primera parte “Capitana Marvel”, y yo le doy un 6.5 sobre 10. Lástima que en el proceso de corte no hayan cercenado más partes de la familia de Khamala, pero como digo es un producto digerible, resuelto sobre la marcha a trompicones que bastante bien ha quedado para lo que, al menos yo, me esperaba.

Nota: 6.5 / 10

Crítica de Flash

𝘾𝙧𝙞́𝙩𝙞𝙘𝙖 / 𝘾𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙁𝙇𝘼𝙎𝙃

Pues finalmente, y tras más retrasos que un tren de FEVE, se ha estrenado en el cine la película “Flash”, la más reciente adaptación al séptimo arte de un super héroe de DC y he de decir que, pese a la cantidad de comentarios y críticas negativas que he visto antes de acudir al cine, a mí personalmente no me ha parecido tan mala película como esperaba a tenor de las expectativas con las que iba.

Merece la pena hacer un comentario amplio sobre la cinta, como siempre sin spoilers, pues contiene un montón de ingredientes que bien combinados podrían haber hecho de este filme una auténtica joya, sin embargo, se queda a medio camino y ello hace que tenga demasiados claro oscuros, luces y sombras a partes más o menos iguales que, según el punto de mira y el criterio del espectador, pueden causar decepción o aceptación.

Vayamos por partes, para empezar la película es un puzle en el que claramente se han ido reubicando piezas a cascoporro dando como resultado final un producto en el que el trabajo de montaje tiene un gran mérito para esconder la cantidad de regrabaciones y cambios que se han ido produciendo por los continuos conflictos internos de la firma DC/Warner. Es tremendamente evidente que se ha hecho a trompicones y se notan los cambios argumentales y narrativos dejando claro desde los primeros minutos de metraje que la idea original era bastante diferente de la que finalmente se ve en pantalla, para lo bueno y para lo malo.

Por una parte, no se puede dejar de comentar el apartado “Snyder” que está presente en la película, es algo que era lógico conservar ya que viene directamente tras los acontecimientos de La Liga de la Justicia, y que en un principio se agradece. Sucede que esa parte rápidamente se va difuminando hacia otra bastante alejada de la idea de Zack y donde la comedia más ridícula e irritante comienza a cobrar un excesivo protagonismo, siendo a mi juicio lo peor del metraje, aunque se acaba por digerir si conseguís meteros en la historia y olvidaros de lo que habéis visto de DC en los últimos años. 

Por otra parte, la idea general sobre la que discurre la trama me parece bastante acertada y bastante bien narrada para el caos argumental que se va formando conforme pasan los minutos, pero de igual modo siento que está muy desaprovechada ya que el metraje está plagado de ingredientes lo suficientemente atractivos como para conseguir un producto de 10 sobre 10, pero todos están desaprovechados. Aún con esa sensación de no ofrecer todo lo que podría dar de sí, la película es en líneas generales entretenida y obviamente la presencia del Batman de Michael Keaton y una Supergirl que me ha sorprendido para bien, hacen que todo sea mucho más divertido con algunas escenas bastante épicas y algún momento muy reseñable que los más veteranos agradecemos.

Al margen de la presencia del clásico batman “burtoniano”, hay más cosas que funcionan en la película como algunos diálogos bien traídos que marcan claramente la deriva a despedida definitiva del conocido “syderverse” y las intenciones, ya frustradas, de por dónde iba a discurrir el Universo cinematográfico de DC; es en conclusión una película que pretende en su contexto primigenio ser un cierre a una etapa, un inicio para otra, y al final es simplemente una despedida total, eso sí, con mucho fan service.

Una de las críticas más negativas que ha recibido la película es la calidad de su CGI, verdaderamente no es lo mejor que se ha visto pero tampoco me parece para tanto, hay momentos en los que los efectos especiales y CGI son correctos y hay otros en los que quizá son más “cantosos” pero sin duda es debido a que son parte de las famosas y numerosas “regrabaciones” que han ido haciendo en la fase final de la producción y que obviamente contaban con mucho menos presupuesto, de todas formas he visto cosas mucho peores en producciones de un supuesto mayor calado en la propia Marvel.

Flash es una propuesta que funcionará muy bien para el público general porque pese a todos sus errores técnicos, solo perceptibles para los muy frikis y defensores de la línea Snyderverse, la narrativa es innegablemente divertida y creo que puede ser de los filmes de DC que mejor resultado obtenga en taquilla, aunque dudo que por muy positivos que sean vaya a tener recorrido alguno en el futuro.

Toda historia cuenta con un inicio, un nudo y un desenlace, el inicio es bueno, el nudo entretiene y tiene sus buenos momentos, el problema sobre todo llega quizá en el desenlace, a mitad de la película comienza a hacerse todo bastante predecible, pero no es necesariamente malo, simplemente esperado y aunque intenta hacer varios giros de guion para sorprender al espectador, no consigue del todo virar lo suficiente como para que te de ese toque de “oh” no me lo esperaba, salvo en la escena final donde el cameo más inesperado se produce dejándote un poco ¿ein? Pero sacándote inevitablemente una sonrisa… Y es que los cameos son otro de los puntos fuertes de la película, al menos esa es la intención, y yo que fui bastante “virgen” consiguiendo esquivar las ganas de vomitar spoilers que algún amigo tenía, la verdad que me hicieron gracia… y hay alguno verdaderamente inesperado y muy simpático.

Debo decir también que siendo en general  un peor producto que muchas pelis de Marvel, para mí explica o trata de definir el asunto del “multiverso” de una forma mucho más clara y lógica que en Marvel donde en cada proyecto en que se toca el tema siempre se introduce un elemento que crea conflicto con alguna explicación del concepto en proyectos anteriores, y ello es algo que se agradece, pero que de nuevo, como digo al principio de esta crítica, podría haber dado mucho más de sí y se queda un quiero pero no puedo.

En definitiva y por no enrollarme más, es una película correcta, que me ha gustado en líneas generales, con algunos elementos sobrantes que la habrían mejorado mucho y otros que, tal vez con un enfoque menos pueril, habrían funcionado muchísimo mejor, pero desde luego no es una película mala ni es una mierda ni un sufrimiento como dicen muchos por ahí, no hagáis caso porque hay películas muchísimo peores y supuestamente más “gloriosas”, por poneros un ejemplo, me parece mejor película que Doctor Extraño y el multiverso de la locura.

Una entretenida conclusión para una etapa que a muchos “DC Fans” les va a doler por que es el final de una era, y que a esos mismos fans y a otros tantos les deja clarito por donde van a ir los tiros a partir de ahora en las producciones de DC, así que cuanto antes lo digieran, mejor.

𝐍𝐨𝐭𝐚: 𝟕.𝟓 / 𝟏𝟎

Crítica de la película Tetris

Aprovechando la oferta de gratuidad a modo de prueba de la plataforma de Appe TV, hoy pude visionar la película “Tetris”, único producto que me interesaba un poco de este servicio de streming que, en cuanto termine la semana de prueba obviamente no renovaré. El caso es que esta propuesta del director John S. Baird nos narra la historia del origen, creación, desarrollo y recorrido que tuvo en sus inicios el popular videojuego Tetris, lo hace según dice la sinopsis en base a la historia real, aunque sospecho que han metido por ahí alguna licencia para dotar de un mayor interés o “intríngulis” a la trama llegando por momentos a convertirse en todo un thriller político ubicado en el marco de la guerra fría y los últimos albores de la Unión Soviética.

Con esta película creo que se intenta mostrar hasta que punto fue importante el mítico título, más allá de su adictiva jugabilidad, como herramienta política en los últimos suspiros de la antigua Unión Soviética para mantener su poder en un mundo cambiante a un sistema capitalista que los dejaría atrás en todos los sentidos y, teniendo en cuenta que en aquel momento los videojuegos dominaban todos los mercados, el videojuego se convirtió en una autentica arma política.

La trama nos cuenta la historia en torno al programador y empresario Henk Rogers en su intento por conseguir los derechos de distribución del Tetris a nivel mundial en todos los formatos, especialmente para portátiles ya que Nintendo le había mostrado en secreto su poderosa Game Boy. A partir de aquí se sucede una compleja red de subtramas políticas, traiciones, corruptelas y todo tipo de artimañas entre diferentes empresarios para hacerse con el control de Tetris y, de paso, nos dejan entrever algunas pinceladas de la vida del inventor original, Alekséi Pázhitnov y del resto de personajes.

No deja de ser un biopic pero narrado de una forma diferente, contado desde una perspectiva más aventurista y recurriendo a elementos narrativos muy originales que son del agrado de cualquier fan gamer. Todo el arco argumental, es decir, los diferentes “actos” de la cinta están divididos como “niveles” en alusión a ir superando pantallas, la tipografía de los subtítulos cuando hablan en ruso o para destacar algún cartel es completamente pixel art; y todo ello unido una ingeniosa combinación y estética en diferentes animaciones realizadas en “pixeles” como una curiosa persecución en coche por Moscú, hace que la película se sienta dinámica y entretenida, pero sobre todo te despierta las ganas de volver a jugar al mítico juego.

Esto no deja de resultar curioso porque, tampoco es que sea una grandísima película, tiene alguna caída, es decir, hay momentos en que sacrifica el ritmo para ampliar alguna sub trama que, hacía el final del metraje comprendes que tenía su porqué, de ahí que la película tenga su merito narrativamente hablando. A nivel interpretativo los diferentes personajes cumplen con su función, entiendo que basados de forma más o menos fidedigna con sus homónimos en la vida real, pero tampoco hay merecedores a un “Oscar” precisamente. 



¿Es una adaptación de Tetris? Quien os cuente eso o donde leáis eso no hagáis ni puto caso, eso no se puede adaptar de ningún modo coherente, es sencillamente una película biográfica sobre la historia de este popular juego, sus orígenes y contada de una manera totalmente llena de referencias, gags y guiños al juego. Por tanto, los fans de verdad seguramente sean los que más disfruten y a la vez más critiquen esta propuesta, yo como soy simplemente “casual” y no soy conocedor de la historia a unos niveles tan profundos, sencillamente la he disfrutado.


Nota: 7 / 10


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