Crítica de Jumanji, Bienvenidos a la jungla

Bueno, una de las películas que marcaron mi infancia y que siempre me gustó es Jumanji, aquella propuesta de mediados de los 90 nos traía una original trama que mezclaba el humor y la aventura de forma muy acertada y por ello el paso del tiempo le ha dado la categoría de filme clásico o muy querido. Pues bien, hace algún tiempo se estrenó una secuela / remake la cual, a mi juicio, y por los trailers e información que me llegó, poco a nada tenía que ver con la cinta clásica.

Esta segunda entrega se llama Jumanji, Bienvenidos a la jungla y dado que forma parte del catálogo de Netflix me atreví a darle una oportunidad y esta es mi crítica o comentario sobre la misma. Efectivamente la película actúa como remake pero también en cierto modo como secuela, desde luego dista mucho de la idea original pero conserva algunos elementos y guiños a la cinta de los 90 que seguramente hayan sido determinantes para cosechar el éxito o la aceptación que tuvo esta secuela y que ha propiciado que esté a punto de estrenarse, si no lo ha hecho ya, una nueva entrega.

La trama de esta secuela recupera el juego de mesa original que se encuentra en la orilla de una playa por lo que se deduce que entre pitos y flautas ha acabado allí tras vagar por los mares del mundo; la acción se ubica a mediados de los 90, los juegos de mesa ya no están de moda al parecer y ante la negativa del muchacho que acaba con el juego en sus manos de jugar a él, el propio juego se adapta de forma mágica a los nuevos tiempos transformando el tablero en un cartucho de consola, que es el mayor entretenimiento del muchacho.

A partir de aquí pues se desarrolla una trama que sí recuerda a la original en el contexto pero para nada en la forma. En esta ocasión los jugadores no tienen que tirar ningún dado ni el mundo en el que viven se ve en peligro, esta vez el juego absorbe a los jugadores y los transporta a la jungla donde deben salvar Jumanji en la forma de unos avatares con diferentes habilidades. Esto es lo más original e interesante de la cinta porque luego como película de aventuras se queda escasa.

Jack Black, La Roca y el resto del reparto son realmente el baluarte para hacer atractiva la trama al dotarles de la personalidad que tienen los niños que quedan atrapados en el juego, en este aspecto y tras la presentación inicial, parece que siempre va a haber un paso más pero no logra salir del estancamiento de chistes pueriles olvidando que, pese al humor y el tono de la cita clásica, se trataba también de un proyecto interesante para espectadores mas allá de los 10 años.

De todas formas, no han sido tontos los responsables de esta cinta y constantemente aluden de algún modo, y de forma muy sutil, a la cinta original con guiños y menciones como el momento en que vemos la cabaña donde se ocultó y vivió Alan Parrish.

Salvo estos momentos nostálgicos y alguna que otra escena entretenida si se entiende la película como un filme de aventuras, el resto de metraje resulta anodino y no alcanza ni la emotividad ni la épica que alcanzó la cinta protagonizada por el tristemente difunto Robin Williams. Es por tanto en líneas generales una película que gozarán los niños pero que nadie recordará en el futuro como así sucede con su predecesora.

Nota: 5

Crítica de I am mother, película original de Netflix

Ayer, arropado por mi habitual insomnio, acudí al refugio de Netflix y descubrí dos películas realmente interesantes, de esas veces que rebuscando por el catálogo de la plataforma te atrae alguno de los trailers y bueno, me comí las dos del tirón. Pero vamos de una en una, la crítica que va en este texto corresponde a I am mother.

I am Mother es una cinta de ciencia ficción realmente atractiva, nos sitúa en un futuro en el que la raza humana se ha extinguido y solamente hay un bunker en el que se guardan miles de embriones humanos cuyo fin es ser criados por un androide que actúa como madre con el objetivo de repoblar el planeta y recuperar la raza humana. Con esta premisa nos encontramos ante un nuevo giro de tuerca en la típica trama de lucha entre humanos y robots consiguiendo sorprender, cosa altamente difícil en los últimos tiempos.

La cinta discurre en dos partes claramente diferenciadas, una primera parte en la que acertadamente te abren un montón de interrogantes y te plantean lo que está sucediendo sin que te quede muy claro que pasa y una segunda parte en la que se va vislumbrando el objetivo narrativo manteniendo siempre la tensión en la chica protagonista y su elección sobre a quién hacer caso.

Es una película que juega también con la psique y con la propuesta de dar a entender si un robot puede o no sentir emociones y mantiene un halo de misterio en torno a esto que da bastante que pensar porque toda la cinta son giros argumentales haciendo que te posiciones a favor o en contra de las decisiones que el androide maternal dictamina en la crianza de la joven humana.

Ojo, no es una película con altas dosis de acción, es más bien un thriller cercano al drama que entra en intensidad con la trama de fondo al final del metraje, el resto de minutaje es un juego mental para el espectador que tiene que tratar de comprender que es lo que está sucediendo.

La interpretación de la joven y guapísima Clara Rugaard-Larsen es punto y aparte ya que se come toda la película ella sola. Sin duda una película para amantes de la buena ciencia ficción, con una trama de esas que te enganchan y te mantienen alerta hasta el final para poder comprender todo; una sorpresa independiente rusa de esas que no reciben mucha publicidad pero que son trabajos realmente notables y difíciles de analizar o comentar sin soltar spoilers y ya sabéis que este tipo de cintas, al menos así lo creo yo, merecen ser vistas sin saber nada.

Grata sorpresa en Netflix, muy recomendable para los amantes de la ciencia ficción y el tema de la robótica y el eterno conflicto ético entre robots y humanos.

Nota: 8

Crítica de la película de Netflix "Eli"

El pasado viernes por la noche me planté ante el catalogo de Netflix y encontré una película realmente peculiar y sorprendente que recomiendo visionar encarecidamente, su título “Eli”.

Se trata de una cinta que, en principio parece ser de terror psicológico y misterio que te encamina a creer una cosa y resuelve con unos elementos de ciencia ficción que si bien una vez digerida la película sí era más o menos esperable, sorprende y mucho viendo la narrativa general del largo.

Básicamente la trama nos plantea como un niño parece tener una gravísima enfermedad por la que debe mantenerse completamente aislado del mundo y como sus padres buscan una solución acudiendo a una doctora privada con unas instalaciones en una mansión donde se realizan experimentos extraños. Todos estos elementos se combinan junto a otros propios de las cintas de terror más conocidas para dar forma a un producto de esos que Netflix sabe hacer tan bien y que tanto sorprenden.

Toda la película te mantiene en estado de tensión ante cada uno de los acontecimientos que se van sucediendo, abriendo cada vez más tramas y cabos sueltos a los que no hay forma de dar respuesta hasta la parte final del metraje donde en apenas 15 minutos te sueltan lo más grande y te desvelan la compleja e intrincada subtrama oculta y que involucra a todos los personajes de la cinta, a todos, con independencia del desarrollo de cada uno durante toda la película.

Es decir, todos los personajes que aparecen, hasta el menos relevante a priori forman parte de una trama oculta y misteriosa en la que el único ajeno parece ser el niño y de la cual al final es el propio niño el que entrelaza todo. Sin duda una película que me sorprendió enormemente para bien y que de algún modo concluye de una forma que perfectamente podría dar lugar a una saga ya sea en cine o serie pues argumento para ello hay.

No voy a engañar a nadie, la cinta es sorprendente, inesperada, te mantiene en vilo deseando saber que coño está pasando, pero recurre a elementos típicos ya vistos en otras muchas películas del género, la diferencia radica yo creo en el giro final porque toda la cinta conduce o te hace creer que los extraños sucesos que acontecen caminan en una dirección para luego de repente discurrir por otra.

Y como viene siendo habitual, es una película que no puedo comentar con mucha mas profundidad porque es otra de esas cintas que hay que visionar “virgen” es decir, cuanto menos sepas mejor y es que de esto Netflix sabe mucho.

Nota: 8,5

Crítica de "Joker"

Bueno, ya esta vista la película de Joker y debo decir que, efectivamente, como claman todas las voces es una gran película, una cinta innegablemente bien narrada e interpretada que aporta un nuevo enfoque al personaje, pero para nada creo que sea tan obra maestra como la ponen, me da más la sensación de una película super mega sobre valorada que aunque está bien no deja de ser lo mismo que otras cintas similares que también son muy buenas y es que la locura, el descenso a lo más bajo del ser humano, la paranoia y todas esas cosas son ingredientes que bien mezclados hacen que el largo funcione pero no he visto nada nuevo ni tan sorprendente como para que sea tan tan maravillosa como la pintan.

La cinta básicamente narra el origen del villano más icónico de Batman, como una persona con problemas mentales y una traumática infancia y vida en general acaba convirtiéndose en el personaje que todos conocemos y el trabajo es bueno, sin duda Joaquín Phoenix ha imprimido un nuevo aire al payaso malévolo pero como me pasa siempre con estas películas del pasado de villanos, y es un problema puramente mío, no acabo de diferir esa intención que siempre va implícita de justificar porque el malo es así de malo y tratar de darle incluso cierta empatía cuando lo que hace no tiene justificación ninguna.

En este aspecto la película se esfuerza por darle cierto matiz de víctima al Joker pero obviando esto reconozco que ha sido muy inteligente recurrir a elementos narrativos como la paranoia o que las cosas no son como creemos estar viendo dando un giro al final de trama que sorprende a todo el mundo.

La actuación del actor protagonista como Joker, Joaquin Phoenix, es sencillamente espléndida y no dudo de su firmeza como candidato para los Oscar de este año pues es cierto que el éxito de la cinta radica en su actuación.

Tiene guiños a Batman y a la franquicia de DC obviamente, pero muy básicos y difíciles de pillar. Tampoco acabo de ver este Joker en un posible universo DC o enfrentándose a un Batman futuro básicamente porque el Bruce Wayne que muestran en la cinta es un niño prácticamente, los hechos suceden justo cuando mueren sus padres y Joker ya es un todo un paisano, entonces veo ahí un salto de edad demasiado pronunciado… Pero nunca se sabe, con tanto éxito igual les da por alguna movida rara aunque con la nueva “The Batman” que ya ha confirmado a Catwoman y a Enigma no creo que vaya a transitar mucho más allá la versión de Joaquín Phoenix, al menos en un universo compartido.

Esta es una película para visionar sin tener presente el mundo de Batman, es el Joker pero bien podría llamarse de cualquier otra manera porque se nota que la intención de la película es ser independiente y casi “Indie” y busca alcanzar a un público muy concreto. A los que vayan a verla pensando que es una peli mas de comics o super héroes se van a llevar la ostia del siglo, a los demás les parecerá una pasada y una obra maestra y todas esas cosas… a mí personalmente me ha parecido una buena película, sin más, para nada la peli del año ni mucho menos.

Nota: 7,5

Crítica "Mientras dure la guerra"

No acostumbro a visionar en el cine películas españolas y menos de este género “histórico” pero de vez en cuando sí que me causa cierta curiosidad y ya sea por eso o por compromiso con alguien, pues he acabado viendo la película “Mientras dure la guerra”. Debo decir que la cinta en sí me gustó bastante, es un relato a mi entender bastante neutro de los acontecimientos que tuvieron lugar justo al inicio de la guerra civil y la caída de la República. Desde esta postura se narra también la posición y vivencias del intelectual Miguel de Unamuno interpretado por Karra Elejalde de forma espléndida.

Es una película que creo es bastante neutra y eso se agradece porque normalmente este tipo de cintas tratan de recrearse y retratar mucho más profundamente un bando que otro y eso a mi no me gusta porque “tufa” demasiado, pero no es el caso de este film en el que comprendes y entiendes las dos posturas de los bandos independientemente de lo que puedan parecerte y eso se debe en buena parte a los personajes que aparecen retratados en el largo y en la interpretación de los actores.

Tal vez tiene momentos lentos que acaban por agotar, pero enseguida se recupera gracias a los buenos diálogos y a una serie de secuencias bastante bien traídas con gran cantidad de lecturas. Hay una escena concreta que es sencillamente maravillosa en la que dos personajes principales con pensamientos complemente opuestos pero una enorme amistad, discuten acaloradamente, pero con cierto respeto hacia el otro, sobre la situación de la derecha y la izquierda en ese momento y lo hacen con un plano magnifico con la ciudad de Salamanca al fondo… situación y secuencia que concluye con un final muy emotivo.

No encuentro demasiadas cosas más a comentar, es una cinta histórica que representa muy bien, a mi juicio, a todos los personajes de cada bando y que narra un momento histórico concreto que aún no habíamos visto en formato cine. Buenas interpretaciones, grandes diálogos y una actuación superior y muy destacable del protagonista de la cinta Karra Elejalde.

Nota: 7,5