Crítica / Comentario de Predator: Asesino de asesinos

Me ha gustado bastante la nueva entrega animada de la saga Predator, “Predator: Asesino de asesinos”. Para los fans de la franquicia, es un soplo de aire fresco que mantiene la esencia de los cazadores extraterrestres pero aportando un enfoque narrativo original y audaz. La animación es realmente espectacular, aunque personalmente no soy muy fan de este estilo, reconozco que no empaña el resultado final, que es sólido y atractivo.

La película funciona casi como una miniserie condensada, presentando ideas interesantes y expandiendo el lore con nuevas razas o tipos de Predators, lo que abre muchas posibilidades para el universo. Eso sí, la línea temporal queda un poco difusa, y aunque se insinúa que estos cazadores han estado presentes en distintas épocas históricas, no termina de aclararse del todo cuándo ocurren los hechos finales, lo que deja alguna duda.

El guion es sencillo, pero no por ello menos eficaz; combina bien la simplicidad con complejidad argumental, manteniendo la acción y la violencia que caracterizan a la saga. Tras algunos altibajos en el pasado, esta película parece marcar una nueva etapa prometedora que espero se mantenga con la próxima “Predator Badlands”.

En resumen, es una propuesta que me ha gustado, especialmente por la narrativa y la fidelidad a la brutalidad característica de los Predators, aunque la animación no sea del todo de mi agrado y el punto temporal algo confuso. 

Nota: 8 / 10

Crítica/Comentario de Thunderbolts

Vista Thunderbolts, y habiendo acudido al cine completamente virgen, sin saber nada ni de la mayoría de personajes ni del contexto narrativo de la cinta, he de decir que me ha gustado mucho contra todo pronóstico. Sorpresivamente me he encontrado con una película que regresa a la esencia de las primeras cintas de Marvel Studios, aquella lejana fase 1 que siempre acababa sorprendiendo tras una aventura entretenida. Me sorprende principalmente porque la película no trata sobre unos personajes precisamente demasiado conocidos o queridos y sin embargo el resultado en conjunto es muy superior a cintas precedentes de héroes supuestamente más potentes.

¿Dónde radica para mí el secreto para que la película funcione? Precisamente en lo que siempre he criticado en los últimos proyectos de Marvel tanto en cine como en televisión, el desarrollo. En esta cinta el montaje, desarrollo, ritmo y narrativa se conjugan perfectamente ofreciendo un poquito de todo sin que haya descompensación… no hay exceso de chistes, tiene toques oscuros, muy buena acción, secuencias muy divertidas y un desarrollo de los personajes que, intuyo, han tenido mucha tijera en la post producción, pero que pese a ello funcionan muy bien.

Es una película a la vieja usanza, el típico filme de acción super heroica que como decía antes aquellas primeras pelis del UCM ofrecían, y sin complicarse en complejos arcos argumentales multiversales o espaciales, nos deja una aventura muy entretenida de ver por ese ritmo que no decae en valles absurdos, siempre pasan cosas, y eso mola.

Tal vez los aspectos más negativos que pudiera sacarle sean, por un lado, que es bastante predecible, aquí no se complican con una trama compleja, es un sota, caballo y rey, a los pocos minutos de metraje ya sabes más o menos hacia donde va la cinta y que les va a suceder a cada uno de los personajes. Esto que digo puede ser algo negativo, queda bien solventado por ese desarrollo que comentaba anteriormente de los personajes y la interacción y química entre ellos; tal vez existía más metraje donde se daba un mayor contexto a esas relaciones entre todos para hacer más consistente el motivo por el que se conforma el equipo, pero como digo resuelve bien en ese aspecto.

Por otro lado, el último acto es quizá el peor, no porque sea malo o este mal planteado, sino porque rompe un poquito el esquema de acción que llevaba la película, el tono cambia y todos los elementos presentados a lo largo del minutaje se unen en una para dar lugar a una predecible conclusión. Aún así, el buen desarrollo y ritmo narrativo, hace que esta parte más débil de la cinta funcione. También ayuda, eso sí, el personaje sobre el que pivota todo, El Vigía, con una inteligente forma de plasmar en lenguaje cinematográfico un personaje de comic bastante difícil de recrear en la gran pantalla para que el gran público, y no solo los fans, lo digieran. El actor además cae bien, creo que han hecho un muy buen casting para ese personaje y depende como lo desarrollen en el futuro, puede brindarnos muy buenos momentos.

Y es que curiosamente la película es muy comiquera, eso se agradece muchísimo, y no conozco mucho estos personajes en su versión de papel, pero creo que si se han tomado demasiadas licencias como suele suceder con los personajes Marvel en el cine, lo hagan hecho muy bien.

De agradecer es también la enorme cantidad de “líneas de guion” que ofrece el libreto para contextualizar muchos elementos que a lo largo de tantos años y tantas películas y series del UCM han ido dejando por el camino. Para un fan ya es complicado retener tantísimas subtramas así que imaginad para un publico random que simplemente va a entretenerse; pues en esta película todo el metraje esta lleno de esas mini explicaciones que ayudan a darle más consistencia al argumento, y de nuevo me encuentro con una sorpresa porque esto es algo que nunca me gusto, el recurso fácil de quitarse de en medio algo que prometía mucho y al final se queda en una línea de guion resuelto es un recursos que siempre me pareció estúpido, pero confieso que bien llevado, como en esta ocasión, no solo ayuda sino que da más tono de cómic.

En definitiva, una película muy correcta, de las mejores de Marvel en general y especialmente en estos últimos años, con un argumento muy simple pero muy funcional que te sube muy arriba en los dos primeros actos y que se desinfla un poco en el acto final por el cambio de tono. De todas formas, no desmerece y sirve de introducción para lo que nos viene (como se hacía en las primeras pelis Marvel). Ojo a la escena post créditos del final del todo, tiene dos, pero la primera es un chascarrillo sin relevancia ninguna; la chicha está en la segunda ya que nos ofrece unos minutos muy atractivos que nos dejan con muchas ganas, muchas, muchas ganas. Y no digo más.

Lo mejor: El desarrollo, la interactuación de los personajes, la acción, el ritmo, el equilibrio y el tono comiquero que transmite pese a algunas cosillas que hay que dejar pasar porque al final es una peli de Marvel.

Lo peor: Tal vez resulta algo predecible, yo he notado, o al menos pienso, que había más metraje para desarrollar a los personajes y que se ha “podado” mucho, en todo caso no hay grandes cosas a destacar como negativas. A lo mejor puede verse alguna situación muy forzada “por exigencias del guion”, pero el montaje en general oculta las imperfecciones que obviamente tiene que haber dadas las circunstancias en la que esta película se ha ido gestando.

Nota: 8 / 10

Crítica / Comentario de Daredevil born again, temporada 1 (2025)

Por fin ha concluido la primera temporada de Daredevil born again, tenía ganas por varios motivos. En primer lugar, porque odio esto de que nos lancen semanalmente los episodios, en una plataforma tendrían que publicarlos todos de golpe como antaño para poder disfrutarlos más, y por otro lado porque tenía muchas ganas de poder hacer este comentario sobre la serie, no todos tenemos la suerte de unos pocos elegidos que han podido devorarla entera hace semanas…

Sin lugar a dudas, y lo digo con claridad, esta es de las mejores series del UCM, digna sucesora de las precursoras temporadas en Netflix y prometedora en muchos aspectos para posibles narrativas futuras y conexiones con otros productos Marvel (claro, para ello hace falta que se hagan bien las cosas, veremos).

Todo un acierto el rehacer la serie que en un principio se planteó como una temporada de 18 episodios y que, con tan solo 5 y rodados, no iba bien encaminada. Afortunadamente alguien se dio cuenta y cambiaron todo, manteniendo evidentemente elementos ya rodados, pero añadiendo mucho metraje nuevo y directamente unido a las temporadas antiguas. La recuperación de ciertos personajes y el desarrollo narrativo de Fisk y Murdock me han parecido brillantes, en líneas generales todas las actuaciones han sido fabulosas y aunque es cierto que ha habido momentos criticables que mucha gente atacó (como algún episodio claramente heredado de la idea original) estoy convencido que, si hubiéramos visto toda la temporada del tirón sin esperar semana a semana, nadie habría dicho nada.

No son pocos quienes inevitablemente buscan comparar esta nueva serie con las temporadas de Netflix, algunos siguen pensando que aquellas eran la hostia y mucho mejores que esta, seguramente porque se la comieron entera en plan maratón y no recuerdan los muchos episodios de relleno que había y la desesperada intención de unir otras series como Jessica Jones o Luke Cage para hacer esa especie de micro universo que no funcionó; pero a toda esta gente les digo que cojan ahora y se vean esta serie de seguido, como han hecho muchos críticos especializados y suertudos, seguro que se digiere la serie de otra forma.

La mayoría de cuestiones que han gustado menos tienen que ver principalmente con algo que cualquiera puede darse cuenta, y es el montaje y los notorios cambios de la idea original con respecto a la nueva narrativa que buscaron darle. Se nota en todo momento cuando algo es regrabado o nuevo, y cuando el metraje pertenece al reciclaje de lo previamente rodado. Ello hace que todos los personajes secundarios, muy unidos emocionalmente a Matt, tengan un desarrollo casi nulo y no acabe de encajar esa estrecha relación entre ellos precisamente por que nos han cortado mucho de sus interactuaciones… insisto, no dejaba de ser en origen una serie muy diferente, más parecía intuyo a ese estilo de serie de abogados con toques de acción que con la idea del superhéroe al uso.

A mi la serie me ha gustado toda, esta primera temporada no ha sido más que una introducción hacia lo que viene, y si lo hacen bien puede darnos muchas alegrías… Veremos si la “nueva Marvel Studios” sabe esta vez conectar las cosas de forma que tengan sentido.

Lo que más me ha gustado es, por un lado, el hecho de que Daredevil no sea un saco de hostias en cada capítulo, es verdad que sale poco como justiciero, pero las pocas veces que sale es él quien lleva la batuta a la hora de repartir, mucho más comiquero que en las temporadas de Netflix… y sí, ya se que ha habido unas cuantas escenas donde el hombre ha recibido alguna hostia de algún matado, pero nada que ver con las tumizas que se llevaba episodio tras episodio en doña Netflix.

Otra de las cosas que me han encantado es Wilson Fisk, me ha gustado mucho el desarrollo de este villano, cosa que era difícil dado que es donde más se nota narrativamente hablando que la idea era diferente, aunque similar en cuanto a su papel en la serie. Todos los episodios, o casi, nos muestran una evolución paralela de Matt Murdock/Daredevil y Wilson Fisk/Kingpin. Los responsables de la serie se esfuerzan en cada secuencia por recalcar esta fórmula que funciona muy bien y que además ayuda a digerir mejor el montaje general para unificar los retazos de aquellos metrajes rodados con la idea original fallida y los nuevos reconduciendo la trama.

Me quedo con muchas ganas de más, espero que sigan por este camino y que la siguiente temporada nos muestre más héroes callejeros, más comic y más desarrollo para los personajes secundarios que quedan con vida (más de los que creía) para así poder potenciar la trama principal y darle más empaque a las sub tramas que se han ido dejando por ahí de forma sutil como posibles hilos por donde tirar.

Decir que la serie puede verse y entenderse con visionar el episodio 1 y saltar directamente al 8 y el 9, los dos mejores sin duda. El último capítulo es el más violento, con dos secuencias sorprendentes que protagonizan, como no podía ser de otra manera, Punisher y Kingpin. Son secuencias absolutamente Netflix que dejan claro que Disney aquí ha dado carta blanca. Un desconcertante, acertado, predecible y quizá flojo final no desluce en absoluto a todo el material resultante de esta nueva etapa de Daredevil que espero dure mucho y sobre todo, que se una bien y de forma coherente al UCM en general con todo lo que viene.

Lo mejor: Recuperar el tono de Netflix pero manteniendo el sello característico de Marvel Studios en muchas cuestiones. Las interpretaciones de Vincent D’Onofrio como Fisk y el propio Charlie Cox como Matt Murdock, pese a lo sosainas que siempre ha sido y mención aparte para Punisher, épico a niveles máximos. (Por cierto, resuelven acertadamente todo el rollo ese de que los polis corruptos vayan con el logo de Frank Castle. La música con sus arreglos, la intro…

Lo peor: Se nota el remontaje de muchas cosas, las grabaciones nuevas y las viejas, los cambios de tono y el esfuerzo por unificar tramas e ideas que se notan diferentes, pero todo ello no desmerece el resultado final. Además, insisto, si se visiona todo de seguido, estoy convencido que no se notaría tanto.

Nota de la serie en general: 8 / 10

Comentario / crítica de Black Mirror - temporada 7 (2025)

🖤 Black Mirror – Temporada 7 🖤

Black Mirror regresa en esta nueva temporada con todo su esplendor. Por fin retoma sus orígenes y vuelve a las historias donde la tecnología, su evolución y sus posibles usos conforman tramas perturbadoras, intrigantes, emocionantes y que, sobre todo, dejan espacio para la reflexión. Tras una sexta temporada que, honestamente, es la peor con diferencia, parece que los creadores han sabido encontrar los fallos y ofrecernos lo que los fans de esta serie realmente queremos.

Me resulta curioso cómo la mayoría de episodios de esta séptima temporada recuerdan enormemente a clásicos de temporadas anteriores. Hay muchas similitudes con capítulos memorables, y estoy seguro de que no es casualidad. Tanto en el desarrollo como en los finales, creo que la intención era precisamente evocarnos a esos grandes momentos para devolverle a Black Mirror la grandeza que tenía. En mi opinión, lo ha conseguido.

Comento de forma breve los diferentes episodios de la temporada, como siempre sin spoiler ninguno.

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7x01 – Gente corriente

El primer episodio de esta temporada es excelente, uno de esos capítulos al estilo de la vieja Black Mirror, de cuando comenzó y sorprendía con propuestas perturbadoras. Tras una deriva extraña en la sexta temporada, que dejó de lado la tecnología para centrarse en el terror más genérico, este episodio recupera todo su esplendor. Creo que esa era precisamente la intención, y por eso funciona tan bien.

Nos propone un giro al uso comercial de la tecnología para curar enfermedades graves como un tumor cerebral. Partiendo de esa premisa y a través de un personaje absolutamente inquietante —la responsable de ventas del producto— el matrimonio protagonista se ve atrapado en una perversa situación que se va volviendo cada vez más angustiosa. Especialmente el marido, que debe seguir pagando las facturas del “novedoso” servicio contratado.

Buen planteamiento, buen desarrollo y un final que merece la pena. De los que podrían estar en mi top de episodios de Black Mirror.

Nota: 8 / 10 😁

7x02 – Béte Noire

Esta segunda propuesta nos lleva a uno de esos episodios en los que no sabes muy bien qué está sucediendo, pero aun así te atrapa sin casi darte cuenta. A medida que avanza la trama, vas hilando las pistas para intentar entender qué es lo que está experimentando la protagonista.

Con un montaje también muy perturbador, la idea del episodio gira en torno a otras realidades y a la física cuántica, un tema recurrente en Black Mirror y del que han tirado en otros capítulos. En este caso, se le da un nuevo enfoque, dejando un capítulo emocionante y aterrador. El final, quizás, se lleva al extremo incluso para lo que es Black Mirror, pero aun así funciona. Aunque en los últimos minutos parece que todo va a ser predecible, no lo es realmente, y a cada segundo suceden cosas que culminan en una escena final que, reconozco, me deja el culo torcido.

Nota: 7 / 10 😀

7x03 – Hotel Reverie

Este episodio, uno de los más largos, nos traslada a una época dorada del cine. Mediante tecnología inmersiva —recurso habitual en Black Mirror— una actriz logra hacerse con el papel protagonista en el remake de un clásico de los años 40. Sin embargo, pronto descubrirá que no es un remake como los demás.

El capítulo escapa del tono más perturbador y angustioso habitual para ofrecer una historia que recuerda, tanto en planteamiento como en desarrollo, a "San Junípero", el único episodio de la serie que hasta ahora podía tener un final "menos malo". La esencia es la misma, pero en otro contexto. Incluso tiene un punto cómico que alivia ese desasosiego típico de la serie.

Es una historia de amor y drama, sin más, que se me ha hecho algo larga. Podría haberse contado en menos tiempo, ya que se hace pesada si no logras conectar con la historia de amor entre las protagonistas. Junto a “San Junípero” es probablemente el episodio más “amable”, sin renunciar del todo al estilo de Black Mirror.

Nota: 5.5 / 10 😉

7x04 – Juguetes

Aquí volvemos a un episodio muy perturbador. La acción se ubica en un futuro distópico próximo, donde un excéntrico sospechoso de asesinato es detenido para esclarecer un crimen sin resolver desde hace años.

Recuperamos el tema de los videojuegos como hilo conductor, esta vez trasladándonos a los años 90, donde los protagonistas son una curiosa sociedad de seres digitales. Hasta aquí puedo decir… Hace incluso un guiño al episodio especial interactivo “Bandersnatch”, con el regreso en forma de cameo del actor Will Poulter como el excéntrico programador.

El episodio se desarrolla casi como un interrogatorio, donde el acusado va desgranando su visión del mundo y los motivos del crimen. Todo conduce a un clímax final que recuerda mucho a “Odio nacional” (tercera temporada), aunque aquí la resolución queda más abierta y deja mucho a la interpretación. ¿Fue justo? ¿Qué ocurrió realmente? El desarrollo es lineal, pero el final tiene fuerza.

Nota: 6.5 / 10 👌

7x05 – Eulogy

Para mí, el peor de toda la temporada. Es el más aburrido, el menos interesante, el menos original y, en general, uno de los más olvidables de toda la serie. No es perturbador, no es especialmente emotivo, no genera intriga… simplemente está ahí. Habrá quien empatice con la historia, pero no fue mi caso.

El episodio se basa en un innovador sistema que permite a los usuarios revivir lugares de su pasado mediante fotos o documentos. El protagonista, un hombre amargado y claramente resentido con un antiguo amor, recurre a esta tecnología para entender y superar una etapa dolorosa de su vida. El problema es que todo resulta insulso, predecible y sin garra.

Nota: 4.5 / 10 😐

7x06 – USS Callister: Infinity

Este episodio es una secuela directa del celebrado capítulo “USS Callister” de la cuarta temporada. No es habitual que Black Mirror haga secuelas, pero en esta ocasión lo hacen y nos llevan justo donde lo dejaron.

La tripulación del USS Callister es ahora parte del universo expandido del videojuego Infinity, aunque lo hacen de forma ilegal, ya que son clones digitales no autorizados creados por el malvado Robert Daly. Ahora deben sobrevivir en un mundo plagado de jugadores humanos, peligros y desafíos digitales.

La vida digital, los videojuegos y la identidad siguen siendo los temas principales. Aunque inferior al episodio original, este logra entretener gracias a un montaje y desarrollo muy cinematográfico. De los pocos episodios con un final esperanzador. Regresan también varios de los actores originales.

Nota: 7 / 10 💪

Ranking del mejor a peor de la temporada 7

Para mí, sin duda, el ranking de episodios de la temporada, colocados de mejor a peor es:

1. Gente corriente
2. Béte Noire
3. Juguetes
4. USS Callister: Infinity
5. Hotel Revenie
6. Eulogy

🎯 Valoración general de la temporada: 7 / 10

Una temporada mucho mejor que la anterior, que recupera el espíritu original de Black Mirror. Sin llegar a la excelencia de las primeras temporadas, vuelve a ofrecernos tecnología inquietante, dilemas éticos y finales que te dejan pensando. Si siguen por este camino, bienvenidos sean más capítulos.

Comentario/crítica de Alien: Romulus

Tenía pendiente ver Alien: Romulus y le tenía muchas ganas, porque Alien siempre ha sido una saga que me ha gustado mucho, sobre todo en sus entregas clásicas. Y debo decir que, a mi juicio y desde la perspectiva de un aficionado al cine más que a la crítica académica, Romulus es la mejor película de la franquicia desde El octavo pasajero. Así lo sentí mientras la veía. Me devolvió a los años 90, cuando conocí la cinta original, y reviví esa sensación de suspense, claustrofobia y terror que solo la primera entrega había logrado transmitirme. Solo por eso, Romulus ya merece una valoración muy positiva.

Lo mejor es que no se complica ni intenta reinventar la rueda. No busca meter “innovaciones” innecesarias ni liarse con el tipo de paja mental que nos trajo Prometheus —que, para mí, fue un auténtico despropósito. Aquí se opta por una fórmula sencilla: clonar el sistema que funcionó en la cinta original, cambiando el escenario, los personajes y algunos matices narrativos, pero respetando al máximo el espíritu de la saga. Hay alguna referencia a las precuelas modernas, sí, algún guiño a Prometheus o Covenant, pero en esencia esto es un homenaje puro a la era dorada de Alien.

Sí, es cierto que a medida que avanza se vuelve algo predecible. Hay alguna sorpresa bien llevada, sobre todo hacia el final, cuando el suspense se intensifica y el espectador no sabe cómo va a resolverse todo. Ese último tramo me funcionó perfectamente. Volví a sentir esa angustia que generaban los finales de Alien en sus mejores momentos.

El cambio de enfoque respecto a los personajes también se nota. No estamos ante marines curtidos ni expertos en combate. Son personajes más “normales”, por decirlo así, que se defienden como pueden, y eso genera un punto de tensión distinto, más humano. Algunos tienen reacciones bastante sorprendentes, como la propia protagonista, que pasa de un perfil más secundario a tener un arco casi de heroína a lo Sarah Connor. Me gustó especialmente cómo se trató aquí al sintético, con un enfoque distinto al habitual en la saga, más contenido y bien integrado.

A nivel interpretativo, todo correcto. No es una película que exija actuaciones descomunales, pero los actores cumplen con lo que el género necesita. El ritmo en general está bien llevado, aunque tal vez le sobre algo de metraje en el segundo acto, donde el desarrollo se vuelve más lento. Imagino que la intención era recrear esa atmósfera de tensión creciente, y en mi caso, aunque noté cierta pausa, no me sacó de la historia.

En definitiva, Alien: Romulus es una muy grata sorpresa. Recupera con acierto el tono original de la saga, se aleja de los desvaríos recientes y nos ofrece un relato directo, bien ambientado, con momentos realmente tensos y una criatura (o varias) que siguen funcionando como símbolo del terror espacial. Para mí, un digno regreso al universo Alien, y un paso más que sólido en la dirección correcta.

Nota: 8 / 10

Critica / Comentario de "hace 65 millones de años"

Una de las películas que tenía pendientes de ver es “Hace 65 millones de años”, cinta dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, con Sam Raimi detrás poniendo pasta (cosa que se nota porque es su estilo de cine) y que realmente me decepcionó, no porque considere que sea una mala película sino más bien porque me aburrió y me pareció muy predecible, demasiado predecible para la premisa que creo que trataba de vender, y que no es otra más que la llegada a La Tierra de una nave extraterrestre en la era de los dinosaurios, justo a escasas horas de la caída del famoso meteorito que extinguió a tan monumentales seres.

A priori el planteamiento es interesante, más aún cuando los protagonistas son humanos o al menos tienen aspecto de humanos, lo cual nos lleva a la conclusión de que hace millones de años existía nuestra raza, o una muy similar, en otro planeta y además con tecnología muy avanzada. Como este aspecto, el más interesante a mi juicio, no se desarrolla apenas, el resto de metraje acaba por resultar cansino y muy manido. Un único superviviente que tiene que sobrevivir en un planeta hostil y que tras el catastrófico accidente con su nave milagrosamente encuentra la nave de rescate intacta para poder huir. ¿Predecible? No, lo siguiente.

Y Nada, basicamente hora y media de Adam Driver y una joven Arianna Gleenblatt recorriendo unos cuantos kilómetros que separan la malograda nave principal de la intacta nave de rescate mientras tratan de sobrevivir a los ataques poco sorpresivos de los dinosaurios y bichos chungos que habitaban nuestro planeta hace 65 millones de años.

Como digo, habra quien le pueda parecer entretenida, es un género muy manido y que siempre funciona en según que contextos, pero la verdad es que a mi me aburrió demasiado pues aunque tiene elementos narrativos interesantes, al no desarrollarlos, decepciona. A lo mejor es también que detesto a este actor, Adam Driver me parece horroroso, nada de lo que he visto de él, de lo poco que he visto, me ha gustado y me transmite bastante poco; si encima le pones a una niña con el típico trauma que a su vez le provoca a él recordar su trauma, y que llega a resultar cargante, el resultado no puede ser otro que mediocre.

Sumado a ello que debo confesar que pensaba que la idea de la película iba a ser otra, hace que mi nota se quede muy cerca del suspenso, no obstante, la he podido aguantar lo suficiente como para darle un aprobado justito porque creo, creo… que la intención era buena pero el desarrollo y planteamiento fue lo que falló.

Nota: 5 / 10

Crítica / Comentario de "Estado eléctrico"

Tenia muchas ganas de ver Estado eléctrico, y quien conoce mis gustos cinematográficos sabrá ya lo que me ha parecido…. Una peli super chula y muy bonita de ver, de esas que presta simplemente para disfrutar y dejarte llevar por la historia, una historia que quizá no sea lo brillante y original que pretende pero que funciona muy bien gracias al talento artístico de unos directores que saben como jugar con los personajes y trasmitir al espectador ese ambiente emocional tan especial.

Evidentemente es importante que la interpretación sea buena, es una película que trata de emocionar, pero en este caso funciona mejor el ambiente que los actores ya que, aunque cumplen, lo chulo verdaderamente es el mundo de los robots. Y es que la trama recurre en numerosas ocasiones a elementos bastante manoseados en este tipo de cintas aplicando aquello de “si algo funciona bien ¿Por qué no seguir explotándolo?”. 

Es curioso porque las intenciones que vende la película son las de sorprender y retorcer un poquito más esos clásicos de la ciencia ficción en donde los robots adquieren unas características entrañables y se unen a los humanos para combatir un mal común, lo consigue, pero no a los niveles que pretende.

Si tuviera que resumir de alguna manera esta película diría que es un episodio largo de Black Mirror pero aplicando un clímax y desarrollo más amable. Recordemos que la ya emblemática serie de Netflix recurre a episodios auto conclusivos donde la tecnología se funde con la realidad creando distopias y futuros aterradores desde unas perspectiva perturbadora; en esta cinta, todos esos elementos típicos de Black Mirror están presentes pero sin dejarte ese mal cuerpo o perturbarte, al final es una película familiar de ciencia ficción que entretiene jugando con esas cosas que tan bien funcionan, la emotividad, el malo malísimo que merece castigo por sus acciones y la amistad férrea. A mitad del metraje se vuelve predecible, los Russo no son gente de darnos finales amargos, pero da igual porque todo funciona correctamente y al final ¿no es eso lo verdaderamente importante en el cine?

Sí, tiene lagunas, y sí, quizá hay muchos clichés y algún chiste que sobra, pero, si el conjunto hace un buen resultado ¿Qué mas da? Recomiendo verla, disfrutarla sin pensar y dejándose meter en el mundo distópico que presenta porque, si la dejas, no solo te va a entretener, sino que también te va a transmitir un mensaje y te dejará espacio para reflexionar sobre la evolución tecnológica y el futuro. Por cierto, Alan Silvestri rubrica una BSO de esas que le gusta hacer y a mi escuchar, así que un puntito extra.

Nota: 8 / 10

Comentario y opinión sobre Tu amigo y vecino Spiderman (Temporada 1)

Ya he visto la serie animada de Tu amigo y vecino Spiderman, esa que todo el mundo está poniendo por las nubes. Pues bien, en mi opinión, esperaba poco y poco es lo que me ha ofrecido. No me ha gustado, sencillamente es así, me ha aburrido, y pese a todo debo ser objetivo porque no puedo decir que sea una serie mala, sencillamente no es una serie para mí. Partiendo de la base que no me gusta nada la animación, es insoportable, no puedo con estas animaciones modernas hechas por ordenador o no se de que manera, las expresiones de los muñecos son inexistentes casi yla fluidez de los movimientos es rara, me parecía todo como a cámara lenta, y si ya el estilo de animación no me mola ¿Cómo me va a gustar en general por mucha trama que tenga?

Por otro lado la música y sobre todo la canción de inicio, el opening, me parece un horror, de nuevo entiendo que esta serie está hecha para la juventud de ahora, motivo por el cual se opta por rap y ese tipo de sonidos más actuales, pero claro, como también mete un poco de la melodía clásica y los diseños de los personajes, al menos de los que mantienen su género y raza, son bastante cercanos a los comics originales, pues muchos veteranos compran el producto sin rechistar llegando incluso a ponerla como obra maestra.

Hombre, no diré que tenga una mala historia o un desarrollo malo, tiene elementos interesantes y un buen ritmo, pero si no consigue engancharte (como es mi caso) porque no identifico a los personajes y me cuesta más digerir ciertos cambios, no puedo hacer nada. 

Soy consciente que en este punto soy como un penitente por el desierto, todo el mundo esta entusiasmado con esta serie, pues seguiré mi camino solo, pero para nada me parece la joya que dicen que es. No me gustan los cambios de raza y género en algunos personajes, no me gusta la animación ni la música, y simplemente la he podido consumir entendiendo que se trata de un What If largo (algo que corroboro con la aparición de cierto cabezón en el cielo en el último episodio) Se nota muchísimo que la idea original era otra, y que la producción se inició y desarrolló durante esa etapa ultra woke de Marvel que están tratando de corregir. Obviamente la idea era hacer una especia de spin off animado del Spiderman de Tom Holland y unir de alguna forma con acontecimientos de las películas (se nota clarísimamente con referencias en varios episodios) pero al final se ha optado por irse a una historia paralela, un universo diferente de los tantos que nos han tratado de presentar fallidamente con la fase esta del multiverso, errada hasta la fecha salvo cosas como Loki, y como tal la he entendido.

Lo mejor: El desarrollo narrativo de la historia principal y las sub tramas es dinámico y presenta el origen de villanos clásicos de cara a continuar la historia en futuras temporadas. Detalles como poner cortinillas en plan viñetas de comic también se agradece.

Lo peor: Casi todo lo demás. La animación, la música, los personajes cambiados de género o raza, la ausencia de algunos, la incorporación de otros y el enfoque woke (sutilmente corregido también en la ultima fase de producción de la serie, y se nota).

Nota: 4 / 10

Reportaje: Maximum Overdrive, un fracaso con aroma de culto

Hoy quiero dedicar un post a una de esas películas que marcaron mi infancia. Todos tenemos alguna cinta especial que recordamos con cariño, sin importarnos lo buena o mala que pueda ser. En este caso, reconozco que la película es mala, muy pobre en todos los aspectos, pero tremendamente divertida, simpática y con un gran valor nostálgico para mí. No sé cuántas veces la habré visto de niño ni cuánto la disfruté en su momento. Me refiero a Maximum Overdrive, o como la conocimos en España, La rebelión de las máquinas.

Se trata de una película de 1986 basada en el relato corto Trucks (Camiones) de Stephen King. En la historia original, los camiones comienzan a conducir por sí solos y a atacar a los humanos. Quiero hacer hincapié en el título, Trucks, porque en el relato solo estos vehículos se rebelaban contra la humanidad, mientras que en la película todas las máquinas parecen cobrar vida y volverse asesinas. Lo más sorprendente es que la película es mala a pesar de estar dirigida por el propio Stephen King. Lograr una mala adaptación de tu propio trabajo ya es un mérito en sí mismo, pero él lo consiguió con creces. De hecho, esta fue su primera y única película como director. En varias entrevistas, King admitió que estaba bajo los efectos de las drogas durante el rodaje, lo que podría explicar muchas de las decisiones erráticas que tomó.

El reparto tampoco ayuda demasiado. Emilio Estévez, en el papel de Bill Robinson, tiene la expresividad de un fásmido, y Laura Harrington, su interés amoroso, es más sosa que una sopa sin sal. La química entre ambos es inexistente y su relación en pantalla carece de sentido. Del resto del reparto solo destaca Pat Hingle, recordado por su papel como el comisario Gordon en las películas de Batman de Tim Burton y Joel Schumacher. La falta de talento interpretativo, sumada a un guion lleno de agujeros, relegó injustamente a la cinta al olvido. A pesar de todo esto, a mí me encanta. Es una de esas películas malas que con el tiempo han alcanzado el estatus de culto. Su historia, aunque absurda, tiene un planteamiento interesante que podría haber dado para mucho más. Y si hay algo realmente sobresaliente en la película, es su banda sonora: Maximum Overdrive cuenta con música de AC/DC, y su tema principal, Who Made Who, es un auténtico himno del rock.

La historia nos sitúa en 1986, cuando un extraño cometa pasa cerca de la Tierra y, por razones que nunca se explican claramente, todas las máquinas cobran vida y se rebelan contra los humanos. No hay una justificación más allá de que el planeta está bajo la influencia del cometa. Curiosamente, y en un fallo evidente del guion, los coches no se ven afectados: mientras camiones, expendedoras de bebidas y cortadoras de césped matan gente, los coches aparecen destrozados, aparcados sin más o incluso son conducidos por los propios protagonistas sin que pase nada. 

Los personajes quedan atrapados en una estación de servicio rodeada por camiones de origen desconocido (porque hay más camiones que camioneros) y deben sobrevivir como pueden. Otro error divertido es que, aunque las máquinas parecen tener voluntad propia, los camiones siguen necesitando gasolina para moverse, lo que hace que su sed de venganza carezca de lógica: si matan a los humanos, ¿Quién les reabastecerá de combustible? A pesar de estos sinsentidos, Maximum Overdrive tiene su encanto. El diseño de los camiones es genial, en especial el camión negro con la enorme cara del Duende Verde de Spiderman en el frontal, que se convierte en una especie de líder entre las máquinas. Este detalle no es casualidad, ya que Stephen King ha confirmado que efectivamente se inspiró en el villano de Marvel.

La película fue un desastre de crítica y taquilla. En 1987, recibió dos premios Razzie: peor director para King y peor actor para Emilio Estévez. Sin embargo, un año después, ganó el premio a Mejor Película en los International Fantasy Film Awards, lo que demuestra que, para algunos, tenía su encanto. Con el tiempo, se ha convertido en una película de culto, reivindicada por muchos aficionados al cine de terror y ciencia ficción. 

En 1997, se realizó un remake titulado Trucks, en un intento por hacer una versión más seria y fiel al relato original. En España, se emitió como telefilme con el título Sin escape. Aunque la premisa era similar (camiones poseídos que atacan a los humanos), la causa de la rebelión se modificó: en lugar de un cometa, los vehículos eran controlados por experimentos tecnológicos en una base militar cercana, el Área 51. Sin embargo, la película carecía del carisma y la personalidad de la original y pasó sin pena ni gloria.

Esta cinta no está exenta de curiosidades que merece la pena destacar, por ejemplo, la estación de servicio Dixie Boy fue un enorme set construido en Wilmington, Carolina del Norte. Era tan realista que muchos camioneros intentaban parar allí, obligando a los productores a colocar señales advirtiendo que se trataba de un decorado.

Por otra parte, el grupo AC/DC hace un cameo en la película: aparecen al inicio, cuando el puente se abre de repente, en una cómica secuencia donde su furgoneta queda atrapada entre el resto de vehículos. Además, durante el rodaje, ocurrió un grave accidente: una cortadora de césped fuera de control impactó contra una cámara, hiriendo al director de fotografía Armando Nannuzzi, quien perdió un ojo. Más tarde, demandó a Stephen King por 18 millones de dólares, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Otro detalle peculiar es que el cliente al que el cajero automático insulta al inicio de la película no es otro que el propio Stephen King, en un divertido cameo.

En conclusión, no sé exactamente qué es lo que hace que Maximum Overdrive me guste tanto. Tal vez sea la ambientación, los camiones, la nostalgia o simplemente el hecho de que me hace reír. Es una de esas películas que, aunque objetivamente es un desastre, logra entretener y ofrecer algo diferente. Y eso, en un mundo lleno de producciones genéricas, tiene su mérito. Si nunca la habéis visto, os animo a darle una oportunidad. Puede que os parezca un bodrio o puede que la disfrutéis tanto como yo. Pero, en cualquier caso, os garantizo que no os dejará indiferentes. 

Comentario / Crítica de los últimos episodios de Cobra Kai (Temporada 6)

Tras una tediosa e incompresiblemente larga espera llegaron por fin los últimos episodios de Cobra Kai, el cierre de una serie que se salda con 6 temporadas, que empezó escuetamente en un canal de Youtube como algo muy modesto y que acabó en Netflix siendo uno de los mayores éxitos de la plataforma. Como todos sabéis la serie explora una hipotética reapertura del Dojo Cobra Kai por parte de Johnny Lawrence, quien fue el rival de Daniel LaRusso en la clásica saga cinematográfica Karate Kid.

Como ya hay en este mismo blog algún comentario de temporadas anteriores de la serie, vamos a ir al grano con este último bloque de episodios de esa temporada 6 que cierra la historia. La verdad que tras tanto tiempo siguiendo una trama que casi se asemeja a una telenovela por las interacciones y relaciones de los muchos personajes que aparecen, todo parecía indicar que el final no iba a estar a la altura, pero no es así. De forma muy inteligente, aunque retorciendo muchísimo la narrativa para que encajen los acontecimientos, los guionistas recuperan la esencia del inicio de la serie que no era otra más que el camino de redención del personaje antagonista de la clásica Karate Kid y que en las últimas temporadas se había ido diluyendo en pro de otras sub tramas.

De este modo, la recta final cierra todas las tramas y otorga un final adecuado, en mi opinión, a todos los personajes y esto es algo importante porque pensaba que iban a tirar del recurso fácil del dramatismo, pero no, todos los personajes tienen un cierre positivo, todo se resuelve de forma acertada y sobre todo y más importante, de forma épica.

Y es que a nadie se le escapa que la serie fue poco a poco derivando hacia el asunto de Miyagi Do, que todo lo de Cobra Kai se fue apartando para regresar a esa posición de “malos” de la historia, pero la verdad es que me ha gustado muchísimo como han resuelto todo y como ha quedado la relación entre Daniel y Johnny. Ha habido que esperar mucho, pero merece la pena, lástima que desde hace unas semanas haya imbéciles dedicándose a joder con spoilers por redes todo el final que se filtró en su día, yo tristemente no pude esquivar alguna imagen, pero aun así disfruté del final y es que hace falta que haya finales bonitos alguna vez.

En todo lo demás, no mucho que añadir, la serie sigue su estilo, apura quizá un poco más en estos últimos episodios, pero se mantiene fiel a la idea original, y sigue plagada de cameos de prácticamente todo el mundo que ha pasado por Karate Kid, incluido el gran * (bueno no os joderé la sorpresa) así que merece muy mucho la pena.

Lo mejor: Que todo cierra, que todos los personajes tienen un final feliz y adecuado y que la esencia no se pierde, la serie se llama Cobra Kai y como tal resuelve.
Lo peor: Arrastra un poco el lastre de haber desarrollado tanto tiempo tramas que recuerdan a una telenovela y el inexplicable y largo tiempo de espera para terminar una temporada que lleva grabada ya desde hace un año, provocando así mismo filtraciones.

Nota: 8 / 10

Comentario / Crítica de Capitán América: Brave new world

He de confesar que, contra todo pronóstico, afortunadamente, la nueva entrega de Capitán América me ha gustado bastante más de lo que pensaba, lo cual no está exento de mérito atendiendo a la cantidad de veces que se ha regrabado la cinta el sin fin de reescrituras que ha tenido el guion. Es una película que sabe salvar los muebles y dejar más o menos satisfechos a los fans del UCM que están al día en el mismo, aunque no tengo muy claro si para aquel público random que no ha visto muchas cosas de todo lo anterior va a poder entenderla del todo.

Se agradecen las líneas de guion que intentan resumir los aspectos más básicos de las diferentes tramas contadas en el increíble Hulk, Viuda Negra, Eternals, Vengadores, las pelis anteriores de Capitán América y la serie de Falcon y Winter Soldier, pero no sé si son suficiente para que el espectador casual (ese que ni espera a créditos para ver escenas porque no debe saber ni que existen las escenas post créditos) de buena nota a la cinta. De igual modo pasa lo mismo con la crítica, entiendo que en buena medida muchos críticos intentan enfocar su opinión en torno a que la película sea digerible para todo el mundo y van escudriñando la historia a ver que tal se desarrolla, como conecta, etc. Y esto es lo único que veo que le pesa a la película, también es cierto que al estar al día del UCM y saber cosas que se habían grabado, como cierto funeral, y que al final no ha aparecido en el metraje, me hace jugar con ventaja y en Marvel saben que ese tipo de cosas, las conexiones con anteriores películas y demás son elementos que están en el ojo durísimo de los fans, y a consecuencia de los muchos cambios que se han ido produciendo en Marvel Studios, se nota que aquí había que meter edición a tope y tratar, al menos aunque sea un poquito, de cerrar alguna cosilla por ahí para que en el futuro se pueda hilar mejor lo que venga.

Al margen de esta apreciación personal, como decía al principio, a mi la película no me desagradó y de verdad que pensaba que iba a ser un truño gordo. La historia es bastante simple, me da la sensación que originalmente tenía muchos más matices, pero al final el producto resultante no es un fracaso y Anthony Mackie lleva con bastante dignidad el peso de sustituir al Capi anterior que tanto amamos. Por supuesto es una película infinitamente inferior a las protagonizadas por Chris Evans, pero creedme que podría haber sido peor y desde luego es mucho mejor que alguna que otra como varias de Thor, Marvels o Ant Man y la Avispa, por citar algunas así que con eso me sirve.

Un thriller de espías y conspiraciones gubernamentales que podría haber dado muchísimo más juego pero que en el contexto narrativo en que se encuentra el UCM cumple sin más, lo peor sin duda es el nuevo compañero del Capi, que no aporta absolutamente nada. El resto, como digo, salva los muebles pese a que se nota muchísimo que ha habido corta pega, no han sido finos a la hora de esconder los “empalmes” de escenas, algo que es lógico cuando ruedas con tantísimos problemas y además desarrollas un guion con tantas ramas argumentales, porque indudablemente abre muchas líneas narrativas y es imposible que en dos horas puedas exprimir de todas ellas lo mejor; si se hubieran centrado en una quizá habría tenido un resultado mejor, pero como digo salva bastante bien los muebles y no son pocas las cosas que recupera para “cerrar” así como otras que “reabre” o que “presenta”, de cara al futuro.

Harrison Ford no le veo mucho más recorrido al hombre, ya tiene una edad y, aunque sale airoso, me temo que el papel de Ross le queda demasiado grande, tal vez lo escogieron porque la intención era darle otro final en el libreto original y claro… ahora… Veremos a ver que pasa, lo que si tengo muy claro es que Marvel se equivocó al presentar a Hulk Rojo en el tráiler, esta película con todas sus taras habría sorprendido más a la mayoría del respetable si no se hubiese mostrado este personaje en el tráiler, pero entiendo que la desesperación de Marvel por recuperar un poco el fuelle perdido y el temor a sumar un notable fracaso de taquilla, empujó a la compañía a tomar esta decisión.

Sea como sea, tiene un cierto toque de película de James Bond al principio que, a mi por lo menos, me metió dentro, y luego el metraje va evolucionando hacia aspectos mas “marvelianos” y elementos más de ciencia ficción, una curiosa mezcla que podría haber resultado desastrosa y que sin embargo aprueba y me deja con ganas de más.

𝐍𝐨𝐭𝐚: 𝟔.𝟓 / 𝟏𝟎

Comentario / crítica de Cassandra (miniserie de Netflix)

Me he encontrado con una sorpresa en Netflix, Cassandra es una de esas producciones europeas que de repente aparecen en la plataforma y te atrapan sin esperarlo. Se trata de una miniserie de seis episodios, de ciencia ficción y terror, que nos vuelve a presentar un concepto narrativo bastante explorado, pero de esos que siempre mola ver con una vuelta de tuerca y un desarrollo más o menos atractivo.

Nos encontramos con una propuesta de terror y ciencia ficción en la que una computadora que controla toda una casa, conserva una conciencia y un comportamiento que hará que los habitantes de esa vivienda las pasen verdaderamente putas.

Es una historia manida, sí, pero el rollo retro que envuelve toda la idea y la acertada dinámica narrativa de los episodios, desvelando poco a poco el siniestro y oscuro pasado de la malvada máquina antagonista, hace que devores cada episodio con gusto. El ambiente en general es perturbador, la historia avanza incrementando poco a poco la angustia mientras va dejando pequeños detalles de una subtrama aterradora que hace que sientas un poquito de empatía hacia la malvada máquina, y claro, todo ello adereza la historia pese a que cuenta con algunos altibajos y momentos de esos de “exigencia del guion” que quizá estén un poco cogidos por los pelos.

Con todo ello, toda ese aura sombría y siniestra que baña cada episodio, hace que la serie tenga un encanto especial. Las interpretaciones de los pocos personajes que aparecen son creíbles, aunque destaca sobre manera la intérprete de la villana, como digo, es fundamental que este tipo de personajes tengan una buena interpretación.

Creo que se podría haber exprimido mucho más el guion y se podrían haber planteado sub tramas muy interesantes y desarrollos más extensos de algunos secundarios, porque al ser tan pocos episodios, realmente sientes que te quedan ganas de más, pero tal vez esa era la intención de los creadores, de hecho, por eso este tipo de series funcionan tan bien. No me acaba de convencer el cierre, al final todos los giros, todas las maldades, toda la intriga y todo el suspense queda un poco cojo con la resolución, floja a mi entender para todas las cosas que va presentando la trama, pero seguramente este sea uno de esos casos en los que lo que más se disfruta es el camino y no la meta.

Ya sabéis que no me gusta hacer spoilers y esta serie de esas que hay que verse sin tener ni idea, así que, si buscáis hacer un pequeño maratón de una miniserie que esta completa y sin temporadas ni mierdas, y que además recuerda en todo a Black Mirror, de la que estoy convencido que bebe a tope, esta es una muy buena opción.

Lo mejor: La villana y su desarrollo, buena interpretación y una historia que te atrapa, tanto su pasado, contado a modo de flashbacks, como su forma de ser y los oscuros secretos que esconde

Lo peor: Que abre puertas a pequeñas subtramas que se quedan sin desarrollar y que podrían exprimir mucho más la propuesta de esta serie. También el final deja que desear.

Nota: 7 / 10