Reportaje: Maximum Overdrive, un fracaso con aroma de culto

Hoy quiero dedicar un post a una de esas películas que marcaron mi infancia. Todos tenemos alguna cinta especial que recordamos con cariño, sin importarnos lo buena o mala que pueda ser. En este caso, reconozco que la película es mala, muy pobre en todos los aspectos, pero tremendamente divertida, simpática y con un gran valor nostálgico para mí. No sé cuántas veces la habré visto de niño ni cuánto la disfruté en su momento. Me refiero a Maximum Overdrive, o como la conocimos en España, La rebelión de las máquinas.


Se trata de una película de 1986 basada en el relato corto Trucks (Camiones) de Stephen King. En la historia original, los camiones comienzan a conducir por sí solos y a atacar a los humanos. Quiero hacer hincapié en el título, Trucks, porque en el relato solo estos vehículos se rebelaban contra la humanidad, mientras que en la película todas las máquinas parecen cobrar vida y volverse asesinas. Lo más sorprendente es que la película es mala a pesar de estar dirigida por el propio Stephen King. Lograr una mala adaptación de tu propio trabajo ya es un mérito en sí mismo, pero él lo consiguió con creces. De hecho, esta fue su primera y única película como director. En varias entrevistas, King admitió que estaba bajo los efectos de las drogas durante el rodaje, lo que podría explicar muchas de las decisiones erráticas que tomó.


El reparto tampoco ayuda demasiado. Emilio Estévez, en el papel de Bill Robinson, tiene la expresividad de un fásmido, y Laura Harrington, su interés amoroso, es más sosa que una sopa sin sal. La química entre ambos es inexistente y su relación en pantalla carece de sentido. Del resto del reparto solo destaca Pat Hingle, recordado por su papel como el comisario Gordon en las películas de Batman de Tim Burton y Joel Schumacher. La falta de talento interpretativo, sumada a un guion lleno de agujeros, relegó injustamente a la cinta al olvido. A pesar de todo esto, a mí me encanta. Es una de esas películas malas que con el tiempo han alcanzado el estatus de culto. Su historia, aunque absurda, tiene un planteamiento interesante que podría haber dado para mucho más. Y si hay algo realmente sobresaliente en la película, es su banda sonora: Maximum Overdrive cuenta con música de AC/DC, y su tema principal, Who Made Who, es un auténtico himno del rock.


La historia nos sitúa en 1986, cuando un extraño cometa pasa cerca de la Tierra y, por razones que nunca se explican claramente, todas las máquinas cobran vida y se rebelan contra los humanos. No hay una justificación más allá de que el planeta está bajo la influencia del cometa. Curiosamente, y en un fallo evidente del guion, los coches no se ven afectados: mientras camiones, expendedoras de bebidas y cortadoras de césped matan gente, los coches aparecen destrozados, aparcados sin más o incluso son conducidos por los propios protagonistas sin que pase nada. 


Los personajes quedan atrapados en una estación de servicio rodeada por camiones de origen desconocido (porque hay más camiones que camioneros) y deben sobrevivir como pueden. Otro error divertido es que, aunque las máquinas parecen tener voluntad propia, los camiones siguen necesitando gasolina para moverse, lo que hace que su sed de venganza carezca de lógica: si matan a los humanos, ¿Quién les reabastecerá de combustible? A pesar de estos sinsentidos, Maximum Overdrive tiene su encanto. El diseño de los camiones es genial, en especial el camión negro con la enorme cara del Duende Verde de Spiderman en el frontal, que se convierte en una especie de líder entre las máquinas. Este detalle no es casualidad, ya que Stephen King ha confirmado que efectivamente se inspiró en el villano de Marvel.

La película fue un desastre de crítica y taquilla. En 1987, recibió dos premios Razzie: peor director para King y peor actor para Emilio Estévez. Sin embargo, un año después, ganó el premio a Mejor Película en los International Fantasy Film Awards, lo que demuestra que, para algunos, tenía su encanto. Con el tiempo, se ha convertido en una película de culto, reivindicada por muchos aficionados al cine de terror y ciencia ficción. 

En 1997, se realizó un remake titulado Trucks, en un intento por hacer una versión más seria y fiel al relato original. En España, se emitió como telefilme con el título Sin escape. Aunque la premisa era similar (camiones poseídos que atacan a los humanos), la causa de la rebelión se modificó: en lugar de un cometa, los vehículos eran controlados por experimentos tecnológicos en una base militar cercana, el Área 51. Sin embargo, la película carecía del carisma y la personalidad de la original y pasó sin pena ni gloria.

Esta cinta no está exenta de curiosidades que merece la pena destacar, por ejemplo, la estación de servicio Dixie Boy fue un enorme set construido en Wilmington, Carolina del Norte. Era tan realista que muchos camioneros intentaban parar allí, obligando a los productores a colocar señales advirtiendo que se trataba de un decorado.

Por otra parte, el grupo AC/DC hace un cameo en la película: aparecen al inicio, cuando el puente se abre de repente, en una cómica secuencia donde su furgoneta queda atrapada entre el resto de vehículos. Además, durante el rodaje, ocurrió un grave accidente: una cortadora de césped fuera de control impactó contra una cámara, hiriendo al director de fotografía Armando Nannuzzi, quien perdió un ojo. Más tarde, demandó a Stephen King por 18 millones de dólares, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Otro detalle peculiar es que el cliente al que el cajero automático insulta al inicio de la película no es otro que el propio Stephen King, en un divertido cameo.

En conclusión, no sé exactamente qué es lo que hace que Maximum Overdrive me guste tanto. Tal vez sea la ambientación, los camiones, la nostalgia o simplemente el hecho de que me hace reír. Es una de esas películas que, aunque objetivamente es un desastre, logra entretener y ofrecer algo diferente. Y eso, en un mundo lleno de producciones genéricas, tiene su mérito. Si nunca la habéis visto, os animo a darle una oportunidad. Puede que os parezca un bodrio o puede que la disfrutéis tanto como yo. Pero, en cualquier caso, os garantizo que no os dejará indiferentes. 

Comentario / Crítica de los últimos episodios de Cobra Kai (Temporada 6)

Tras una tediosa e incompresiblemente larga espera llegaron por fin los últimos episodios de Cobra Kai, el cierre de una serie que se salda con 6 temporadas, que empezó escuetamente en un canal de Youtube como algo muy modesto y que acabó en Netflix siendo uno de los mayores éxitos de la plataforma. Como todos sabéis la serie explora una hipotética reapertura del Dojo Cobra Kai por parte de Johnny Lawrence, quien fue el rival de Daniel LaRusso en la clásica saga cinematográfica Karate Kid.

Como ya hay en este mismo blog algún comentario de temporadas anteriores de la serie, vamos a ir al grano con este último bloque de episodios de esa temporada 6 que cierra la historia. La verdad que tras tanto tiempo siguiendo una trama que casi se asemeja a una telenovela por las interacciones y relaciones de los muchos personajes que aparecen, todo parecía indicar que el final no iba a estar a la altura, pero no es así. De forma muy inteligente, aunque retorciendo muchísimo la narrativa para que encajen los acontecimientos, los guionistas recuperan la esencia del inicio de la serie que no era otra más que el camino de redención del personaje antagonista de la clásica Karate Kid y que en las últimas temporadas se había ido diluyendo en pro de otras sub tramas.

De este modo, la recta final cierra todas las tramas y otorga un final adecuado, en mi opinión, a todos los personajes y esto es algo importante porque pensaba que iban a tirar del recurso fácil del dramatismo, pero no, todos los personajes tienen un cierre positivo, todo se resuelve de forma acertada y sobre todo y más importante, de forma épica.

Y es que a nadie se le escapa que la serie fue poco a poco derivando hacia el asunto de Miyagi Do, que todo lo de Cobra Kai se fue apartando para regresar a esa posición de “malos” de la historia, pero la verdad es que me ha gustado muchísimo como han resuelto todo y como ha quedado la relación entre Daniel y Johnny. Ha habido que esperar mucho, pero merece la pena, lástima que desde hace unas semanas haya imbéciles dedicándose a joder con spoilers por redes todo el final que se filtró en su día, yo tristemente no pude esquivar alguna imagen, pero aun así disfruté del final y es que hace falta que haya finales bonitos alguna vez.

En todo lo demás, no mucho que añadir, la serie sigue su estilo, apura quizá un poco más en estos últimos episodios, pero se mantiene fiel a la idea original, y sigue plagada de cameos de prácticamente todo el mundo que ha pasado por Karate Kid, incluido el gran * (bueno no os joderé la sorpresa) así que merece muy mucho la pena.


Lo mejor: Que todo cierra, que todos los personajes tienen un final feliz y adecuado y que la esencia no se pierde, la serie se llama Cobra Kai y como tal resuelve.
Lo peor: Arrastra un poco el lastre de haber desarrollado tanto tiempo tramas que recuerdan a una telenovela y el inexplicable y largo tiempo de espera para terminar una temporada que lleva grabada ya desde hace un año, provocando así mismo filtraciones.

Nota: 8 / 10


Comentario / Crítica de Capitán América: Brave new world

He de confesar que, contra todo pronóstico, afortunadamente, la nueva entrega de Capitán América me ha gustado bastante más de lo que pensaba, lo cual no está exento de mérito atendiendo a la cantidad de veces que se ha regrabado la cinta el sin fin de reescrituras que ha tenido el guion. Es una película que sabe salvar los muebles y dejar más o menos satisfechos a los fans del UCM que están al día en el mismo, aunque no tengo muy claro si para aquel público random que no ha visto muchas cosas de todo lo anterior va a poder entenderla del todo.

Se agradecen las líneas de guion que intentan resumir los aspectos más básicos de las diferentes tramas contadas en el increíble Hulk, Viuda Negra, Eternals, Vengadores, las pelis anteriores de Capitán América y la serie de Falcon y Winter Soldier, pero no sé si son suficiente para que el espectador casual (ese que ni espera a créditos para ver escenas porque no debe saber ni que existen las escenas post créditos) de buena nota a la cinta. De igual modo pasa lo mismo con la crítica, entiendo que en buena medida muchos críticos intentan enfocar su opinión en torno a que la película sea digerible para todo el mundo y van escudriñando la historia a ver que tal se desarrolla, como conecta, etc. Y esto es lo único que veo que le pesa a la película, también es cierto que al estar al día del UCM y saber cosas que se habían grabado, como cierto funeral, y que al final no ha aparecido en el metraje, me hace jugar con ventaja y en Marvel saben que ese tipo de cosas, las conexiones con anteriores películas y demás son elementos que están en el ojo durísimo de los fans, y a consecuencia de los muchos cambios que se han ido produciendo en Marvel Studios, se nota que aquí había que meter edición a tope y tratar, al menos aunque sea un poquito, de cerrar alguna cosilla por ahí para que en el futuro se pueda hilar mejor lo que venga.
Al margen de esta apreciación personal, como decía al principio, a mi la película no me desagradó y de verdad que pensaba que iba a ser un truño gordo. La historia es bastante simple, me da la sensación que originalmente tenía muchos más matices, pero al final el producto resultante no es un fracaso y Anthony Mackie lleva con bastante dignidad el peso de sustituir al Capi anterior que tanto amamos. Por supuesto es una película infinitamente inferior a las protagonizadas por Chris Evans, pero creedme que podría haber sido peor y desde luego es mucho mejor que alguna que otra como varias de Thor, Marvels o Ant Man y la Avispa, por citar algunas así que con eso me sirve.
Un thriller de espías y conspiraciones gubernamentales que podría haber dado muchísimo más juego pero que en el contexto narrativo en que se encuentra el UCM cumple sin más, lo peor sin duda es el nuevo compañero del Capi, que no aporta absolutamente nada. El resto, como digo, salva los muebles pese a que se nota muchísimo que ha habido corta pega, no han sido finos a la hora de esconder los “empalmes” de escenas, algo que es lógico cuando ruedas con tantísimos problemas y además desarrollas un guion con tantas ramas argumentales, porque indudablemente abre muchas líneas narrativas y es imposible que en dos horas puedas exprimir de todas ellas lo mejor; si se hubieran centrado en una quizá habría tenido un resultado mejor, pero como digo salva bastante bien los muebles y no son pocas las cosas que recupera para “cerrar” así como otras que “reabre” o que “presenta”, de cara al futuro.
Harrison Ford no le veo mucho más recorrido al hombre, ya tiene una edad y, aunque sale airoso, me temo que el papel de Ross le queda demasiado grande, tal vez lo escogieron porque la intención era darle otro final en el libreto original y claro… ahora… Veremos a ver que pasa, lo que si tengo muy claro es que Marvel se equivocó al presentar a Hulk Rojo en el tráiler, esta película con todas sus taras habría sorprendido más a la mayoría del respetable si no se hubiese mostrado este personaje en el tráiler, pero entiendo que la desesperación de Marvel por recuperar un poco el fuelle perdido y el temor a sumar un notable fracaso de taquilla, empujó a la compañía a tomar esta decisión.
Sea como sea, tiene un cierto toque de película de James Bond al principio que, a mi por lo menos, me metió dentro, y luego el metraje va evolucionando hacia aspectos mas “marvelianos” y elementos más de ciencia ficción, una curiosa mezcla que podría haber resultado desastrosa y que sin embargo aprueba y me deja con ganas de más.

𝐍𝐨𝐭𝐚: 𝟔.𝟓 / 𝟏𝟎

Comentario / crítica de Cassandra (miniserie de Netflix)

Me he encontrado con una sorpresa en Netflix, Cassandra es una de esas producciones europeas que de repente aparecen en la plataforma y te atrapan sin esperarlo. Se trata de una miniserie de seis episodios, de ciencia ficción y terror, que nos vuelve a presentar un concepto narrativo bastante explorado, pero de esos que siempre mola ver con una vuelta de tuerca y un desarrollo más o menos atractivo.

Nos encontramos con una propuesta de terror y ciencia ficción en la que una computadora que controla toda una casa, conserva una conciencia y un comportamiento que hará que los habitantes de esa vivienda las pasen verdaderamente putas.
Es una historia manida, sí, pero el rollo retro que envuelve toda la idea y la acertada dinámica narrativa de los episodios, desvelando poco a poco el siniestro y oscuro pasado de la malvada máquina antagonista, hace que devores cada episodio con gusto. El ambiente en general es perturbador, la historia avanza incrementando poco a poco la angustia mientras va dejando pequeños detalles de una subtrama aterradora que hace que sientas un poquito de empatía hacia la malvada máquina, y claro, todo ello adereza la historia pese a que cuenta con algunos altibajos y momentos de esos de “exigencia del guion” que quizá estén un poco cogidos por los pelos.
Con todo ello, toda ese aura sombría y siniestra que baña cada episodio, hace que la serie tenga un encanto especial. Las interpretaciones de los pocos personajes que aparecen son creíbles, aunque destaca sobre manera la intérprete de la villana, como digo, es fundamental que este tipo de personajes tengan una buena interpretación.
Creo que se podría haber exprimido mucho más el guion y se podrían haber planteado sub tramas muy interesantes y desarrollos más extensos de algunos secundarios, porque al ser tan pocos episodios, realmente sientes que te quedan ganas de más, pero tal vez esa era la intención de los creadores, de hecho, por eso este tipo de series funcionan tan bien. No me acaba de convencer el cierre, al final todos los giros, todas las maldades, toda la intriga y todo el suspense queda un poco cojo con la resolución, floja a mi entender para todas las cosas que va presentando la trama, pero seguramente este sea uno de esos casos en los que lo que más se disfruta es el camino y no la meta.
Ya sabéis que no me gusta hacer spoilers y esta serie de esas que hay que verse sin tener ni idea, así que, si buscáis hacer un pequeño maratón de una miniserie que esta completa y sin temporadas ni mierdas, y que además recuerda en todo a Black Mirror, de la que estoy convencido que bebe a tope, esta es una muy buena opción.

Lo mejor: La villana y su desarrollo, buena interpretación y una historia que te atrapa, tanto su pasado, contado a modo de flashbacks, como su forma de ser y los oscuros secretos que esconde
Lo peor: Que abre puertas a pequeñas subtramas que se quedan sin desarrollar y que podrían exprimir mucho más la propuesta de esta serie. También el final deja que desear.

Nota: 7 / 10 


Comentario / Crítica de Secret Level

𝐒𝐞𝐫𝐢𝐞 "𝐒𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭 𝐋𝐞𝐯𝐞𝐥" 𝐝𝐞 𝐀𝐦𝐚𝐳𝐨𝐧 𝐏𝐫𝐢𝐦𝐞 𝐕𝐢𝐝𝐞𝐨

He podido ver la serie “Secret Level” de Amazon, que la verdad tenía bastante curiosidad sobre ella, y debo decir que tristemente me ha decepcionado mucho, me parece bastante aburrida, de muy difícil digestión si no eres conocedor de los videojuegos que representa en cada capítulo. Es una serie muy rara, la premisa es sencilla y aparentemente exitosa, se trata de pequeñas historias contadas en diferentes capítulos, que profundizan en su mayoría en personajes de videojuegos muy conocidos o, en otros personajes y contextos que se basan en el videojuego en cuestión como el caso del episodio de Pac Man.

Estructuralmente el formato recuerda a Black Mirror, es decir, son capítulos auto conclusivos, que no es necesario visionar en ningún orden concreto, y con una duración diferente de cada uno, y esto es algo que me llamó mucho la atención porque hay episodios que prácticamente se podrían definir como un “corto”, por ejemplo, el de Mega Man, es una rareza televisiva que, aunque a mí no me gustó o consiguió engancharme, sí merece la pena visionar por curiosidad, aunque sea.

Creo que en este caso, no es tanto un problema de la serie, que técnicamente es impecable (animación, efectos…) sino más bien un problema mío, y es que no conozco, o mas bien no he jugado la mayoría de los juegos en los que sustenta cada episodio, al margen de los clásicos MegaMan o Pac Man, que son capítulos bastante malos siendo conocedor de los juegos, al menos en mi opinión, del resto ni pajolera idea pese a que algunos títulos sí que los conozco, no por jugarlos, pero sí por cultura popular como Dragones y Mazmorras, Warhammer 40.000 o Unreal Tournament. Seguramente los mas frikis de cada juego gozarán cada episodio, pero a mí me aburrieron soberanamente y la verdad, nunca vi bien que una serie o película o producto audiovisual en general, con un espectro tan amplio de audiencia, no consiga enganchar a aquel espectador que no sea conocedor de, en este caso, el juego que corresponda.

Aún así, no he leído tampoco opiniones muy positivas en líneas generales, y creo que sencillamente se debe a lo que comento, que es un producto muy especializado y centrado en un público muy concreto, pensado y creado para muy fans de cada videojuego, pero no concebido como un todo… es decir, aquellos jugadores ultra frikis que conozcan y hayan jugado a todos los juegos… ole ellos… seguro que disfrutan de cada capítulo porque imagino están llenos de referencias y continuidades del videojuego, pero para quienes solo hayan jugado a alguno de los títulos, con ver el episodio sobre ese juego les basta, el resto aburren, y si simplemente no has jugado a ninguno, mejor ni verla porque todos los episodios son raros de cojones, aunque sean auto conclusivos, hay que rumiar bastante para digerirlos si no conoces un mínimo de la historia videojueguil en la que se basan.

Así que, en general, serie para mí decepcionante, técnicamente muy buena, pero narrativamente demasiado confusa para un público profano, lo cual creo que comercialmente es un error.

Nota: 5 / 10

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