Comentario/crítica de Alien: Romulus

Tenía pendiente ver la última película de Alien, “Alien: Romulus” y le tenía muchas ganas porque es una saga que siempre me gustó bastante en su planteamiento, siempre las cintas clásicas desde luego y debo decir que Romulus es, a juicio de este humilde aficionado al cine, la mejor después de la clásica “El octavo pasajero”, lo digo como lo siento. Viendo esta nueva entrega me sentí volviendo a los años 90 (cuando conocí yo la clásica) y sintiendo de nuevo esa sensación de suspense y terror que solamente la cinta original había conseguido, y por eso, solo por eso ya es más que positiva mi sensación de Romulus.

La narrativa no se complica con mierdas ni “innovaciones” (como ese esperpento de Prometheus) se dedica simplemente a clonar el sistema que funcionó en la cinta original empleando para su desarrollo una historia un poquito diferente, pero en esencia, es como recuperar la idea clásica dándole un toquecito diferente en cuanto a la historia y presentando nuevos personajes en un contexto distinto. No renuncia eso sí a las precuelas más modernas y hay alguna referencia a Prometheus e incluso a Covenant, pero sin lugar a dudas es a la saga clásica a la que se rinde homenaje.

Obviamente, y pese a que incluye algún elemento sorpresivo, pronto se hace bastante predecible, únicamente al final del todo es cuando se fuerza un poco para tratar de sorprender con una propuesta bastante perturbadora que no por eso más o menos esperable, pero funciona… a mí al menos me funcionó, es ese suspense del final cuando no sabes como se va a resolver todo y que ya en su día con Ripley vivimos.

Bien es cierto que el cambio de contexto en los personajes hace que sea un poco menos épico el enfrentamiento con la siniestra y malvada criatura o, en este caso, criaturas, ya que no nos encontramos con experimentados guerreros ni tipos habituados a las armas, hay un poquito de todo y se defienden como pueden, bastante bien hay que reconocer y con sorpresivos comportamientos por parte de algunos personajes, como la propia protagonista, que parece de repente Sarah Connor cuando en todo el metraje parecía un poco colindante, ya me entendéis. Me gustó mucho la idea con la que trabajaron el sintético en este filme, diferente a la explorada en las demás cintas.

Por lo demás, no mucho que añadir, interpretaciones correctas para lo que se espera en este género, un desarrollo acertado regresando a la fórmula narrativa clásica y quizá un pelín alargada, hay algunos tramos que son un poco más tediosos, pero entiendo que se buscaba recrear ese ambiente tenso y terrorífico para que los sustos y el tercer acto fueran más impactantes.

Mi nota por tanto es: 8 / 10


Critica / Comentario de "hace 65 millones de años"

Una de las películas que tenía pendientes de ver es “Hace 65 millones de años”, cinta dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, con Sam Raimi detrás poniendo pasta (cosa que se nota porque es su estilo de cine) y que realmente me decepcionó, no porque considere que sea una mala película sino más bien porque me aburrió y me pareció muy predecible, demasiado predecible para la premisa que creo que trataba de vender, y que no es otra más que la llegada a La Tierra de una nave extraterrestre en la era de los dinosaurios, justo a escasas horas de la caída del famoso meteorito que extinguió a tan monumentales seres.

A priori el planteamiento es interesante, más aún cuando los protagonistas son humanos o al menos tienen aspecto de humanos, lo cual nos lleva a la conclusión de que hace millones de años existía nuestra raza, o una muy similar, en otro planeta y además con tecnología muy avanzada. Como este aspecto, el más interesante a mi juicio, no se desarrolla apenas, el resto de metraje acaba por resultar cansino y muy manido. Un único superviviente que tiene que sobrevivir en un planeta hostil y que tras el catastrófico accidente con su nave milagrosamente encuentra la nave de rescate intacta para poder huir. ¿Predecible? No, lo siguiente.

Y Nada, basicamente hora y media de Adam Driver y una joven Arianna Gleenblatt recorriendo unos cuantos kilómetros que separan la malograda nave principal de la intacta nave de rescate mientras tratan de sobrevivir a los ataques poco sorpresivos de los dinosaurios y bichos chungos que habitaban nuestro planeta hace 65 millones de años.

Como digo, habra quien le pueda parecer entretenida, es un género muy manido y que siempre funciona en según que contextos, pero la verdad es que a mi me aburrió demasiado pues aunque tiene elementos narrativos interesantes, al no desarrollarlos, decepciona. A lo mejor es también que detesto a este actor, Adam Driver me parece horroroso, nada de lo que he visto de él, de lo poco que he visto, me ha gustado y me transmite bastante poco; si encima le pones a una niña con el típico trauma que a su vez le provoca a él recordar su trauma, y que llega a resultar cargante, el resultado no puede ser otro que mediocre.

Sumado a ello que debo confesar que pensaba que la idea de la película iba a ser otra, hace que mi nota se quede muy cerca del suspenso, no obstante, la he podido aguantar lo suficiente como para darle un aprobado justito porque creo, creo… que la intención era buena pero el desarrollo y planteamiento fue lo que falló.


Nota: 5 / 10


Crítica / Comentario de "Estado eléctrico"

Tenia muchas ganas de ver Estado eléctrico, y quien conoce mis gustos cinematográficos sabrá ya lo que me ha parecido…. Una peli super chula y muy bonita de ver, de esas que presta simplemente para disfrutar y dejarte llevar por la historia, una historia que quizá no sea lo brillante y original que pretende pero que funciona muy bien gracias al talento artístico de unos directores que saben como jugar con los personajes y trasmitir al espectador ese ambiente emocional tan especial.

Evidentemente es importante que la interpretación sea buena, es una película que trata de emocionar, pero en este caso funciona mejor el ambiente que los actores ya que, aunque cumplen, lo chulo verdaderamente es el mundo de los robots. Y es que la trama recurre en numerosas ocasiones a elementos bastante manoseados en este tipo de cintas aplicando aquello de “si algo funciona bien ¿Por qué no seguir explotándolo?”. 

Es curioso porque las intenciones que vende la película son las de sorprender y retorcer un poquito más esos clásicos de la ciencia ficción en donde los robots adquieren unas características entrañables y se unen a los humanos para combatir un mal común, lo consigue, pero no a los niveles que pretende.

Si tuviera que resumir de alguna manera esta película diría que es un episodio largo de Black Mirror pero aplicando un clímax y desarrollo más amable. Recordemos que la ya emblemática serie de Netflix recurre a episodios auto conclusivos donde la tecnología se funde con la realidad creando distopias y futuros aterradores desde unas perspectiva perturbadora; en esta cinta, todos esos elementos típicos de Black Mirror están presentes pero sin dejarte ese mal cuerpo o perturbarte, al final es una película familiar de ciencia ficción que entretiene jugando con esas cosas que tan bien funcionan, la emotividad, el malo malísimo que merece castigo por sus acciones y la amistad férrea. A mitad del metraje se vuelve predecible, los Russo no son gente de darnos finales amargos, pero da igual porque todo funciona correctamente y al final ¿no es eso lo verdaderamente importante en el cine?

Sí, tiene lagunas, y sí, quizá hay muchos clichés y algún chiste que sobra, pero, si el conjunto hace un buen resultado ¿Qué mas da? Recomiendo verla, disfrutarla sin pensar y dejándose meter en el mundo distópico que presenta porque, si la dejas, no solo te va a entretener, sino que también te va a transmitir un mensaje y te dejará espacio para reflexionar sobre la evolución tecnológica y el futuro. Por cierto, Alan Silvestri rubrica una BSO de esas que le gusta hacer y a mi escuchar, así que un puntito extra.

Nota: 8 / 10


Comentario y opinión sobre Tu amigo y vecino Spiderman (Temporada 1)

Ya he visto la serie animada de Tu amigo y vecino Spiderman, esa que todo el mundo está poniendo por las nubes. Pues bien, en mi opinión, esperaba poco y poco es lo que me ha ofrecido. No me ha gustado, sencillamente es así, me ha aburrido, y pese a todo debo ser objetivo porque no puedo decir que sea una serie mala, sencillamente no es una serie para mí. Partiendo de la base que no me gusta nada la animación, es insoportable, no puedo con estas animaciones modernas hechas por ordenador o no se de que manera, las expresiones de los muñecos son inexistentes casi yla fluidez de los movimientos es rara, me parecía todo como a cámara lenta, y si ya el estilo de animación no me mola ¿Cómo me va a gustar en general por mucha trama que tenga?

Por otro lado la música y sobre todo la canción de inicio, el opening, me parece un horror, de nuevo entiendo que esta serie está hecha para la juventud de ahora, motivo por el cual se opta por rap y ese tipo de sonidos más actuales, pero claro, como también mete un poco de la melodía clásica y los diseños de los personajes, al menos de los que mantienen su género y raza, son bastante cercanos a los comics originales, pues muchos veteranos compran el producto sin rechistar llegando incluso a ponerla como obra maestra.

Hombre, no diré que tenga una mala historia o un desarrollo malo, tiene elementos interesantes y un buen ritmo, pero si no consigue engancharte (como es mi caso) porque no identifico a los personajes y me cuesta más digerir ciertos cambios, no puedo hacer nada. 

Soy consciente que en este punto soy como un penitente por el desierto, todo el mundo esta entusiasmado con esta serie, pues seguiré mi camino solo, pero para nada me parece la joya que dicen que es. No me gustan los cambios de raza y género en algunos personajes, no me gusta la animación ni la música, y simplemente la he podido consumir entendiendo que se trata de un What If largo (algo que corroboro con la aparición de cierto cabezón en el cielo en el último episodio) Se nota muchísimo que la idea original era otra, y que la producción se inició y desarrolló durante esa etapa ultra woke de Marvel que están tratando de corregir. Obviamente la idea era hacer una especia de spin off animado del Spiderman de Tom Holland y unir de alguna forma con acontecimientos de las películas (se nota clarísimamente con referencias en varios episodios) pero al final se ha optado por irse a una historia paralela, un universo diferente de los tantos que nos han tratado de presentar fallidamente con la fase esta del multiverso, errada hasta la fecha salvo cosas como Loki, y como tal la he entendido.

Lo mejor: El desarrollo narrativo de la historia principal y las sub tramas es dinámico y presenta el origen de villanos clásicos de cara a continuar la historia en futuras temporadas. Detalles como poner cortinillas en plan viñetas de comic también se agradece.

Lo peor: Casi todo lo demás. La animación, la música, los personajes cambiados de género o raza, la ausencia de algunos, la incorporación de otros y el enfoque woke (sutilmente corregido también en la ultima fase de producción de la serie, y se nota).


Nota: 4 / 10


Reportaje: Maximum Overdrive, un fracaso con aroma de culto

Hoy quiero dedicar un post a una de esas películas que marcaron mi infancia. Todos tenemos alguna cinta especial que recordamos con cariño, sin importarnos lo buena o mala que pueda ser. En este caso, reconozco que la película es mala, muy pobre en todos los aspectos, pero tremendamente divertida, simpática y con un gran valor nostálgico para mí. No sé cuántas veces la habré visto de niño ni cuánto la disfruté en su momento. Me refiero a Maximum Overdrive, o como la conocimos en España, La rebelión de las máquinas.


Se trata de una película de 1986 basada en el relato corto Trucks (Camiones) de Stephen King. En la historia original, los camiones comienzan a conducir por sí solos y a atacar a los humanos. Quiero hacer hincapié en el título, Trucks, porque en el relato solo estos vehículos se rebelaban contra la humanidad, mientras que en la película todas las máquinas parecen cobrar vida y volverse asesinas. Lo más sorprendente es que la película es mala a pesar de estar dirigida por el propio Stephen King. Lograr una mala adaptación de tu propio trabajo ya es un mérito en sí mismo, pero él lo consiguió con creces. De hecho, esta fue su primera y única película como director. En varias entrevistas, King admitió que estaba bajo los efectos de las drogas durante el rodaje, lo que podría explicar muchas de las decisiones erráticas que tomó.


El reparto tampoco ayuda demasiado. Emilio Estévez, en el papel de Bill Robinson, tiene la expresividad de un fásmido, y Laura Harrington, su interés amoroso, es más sosa que una sopa sin sal. La química entre ambos es inexistente y su relación en pantalla carece de sentido. Del resto del reparto solo destaca Pat Hingle, recordado por su papel como el comisario Gordon en las películas de Batman de Tim Burton y Joel Schumacher. La falta de talento interpretativo, sumada a un guion lleno de agujeros, relegó injustamente a la cinta al olvido. A pesar de todo esto, a mí me encanta. Es una de esas películas malas que con el tiempo han alcanzado el estatus de culto. Su historia, aunque absurda, tiene un planteamiento interesante que podría haber dado para mucho más. Y si hay algo realmente sobresaliente en la película, es su banda sonora: Maximum Overdrive cuenta con música de AC/DC, y su tema principal, Who Made Who, es un auténtico himno del rock.


La historia nos sitúa en 1986, cuando un extraño cometa pasa cerca de la Tierra y, por razones que nunca se explican claramente, todas las máquinas cobran vida y se rebelan contra los humanos. No hay una justificación más allá de que el planeta está bajo la influencia del cometa. Curiosamente, y en un fallo evidente del guion, los coches no se ven afectados: mientras camiones, expendedoras de bebidas y cortadoras de césped matan gente, los coches aparecen destrozados, aparcados sin más o incluso son conducidos por los propios protagonistas sin que pase nada. 


Los personajes quedan atrapados en una estación de servicio rodeada por camiones de origen desconocido (porque hay más camiones que camioneros) y deben sobrevivir como pueden. Otro error divertido es que, aunque las máquinas parecen tener voluntad propia, los camiones siguen necesitando gasolina para moverse, lo que hace que su sed de venganza carezca de lógica: si matan a los humanos, ¿Quién les reabastecerá de combustible? A pesar de estos sinsentidos, Maximum Overdrive tiene su encanto. El diseño de los camiones es genial, en especial el camión negro con la enorme cara del Duende Verde de Spiderman en el frontal, que se convierte en una especie de líder entre las máquinas. Este detalle no es casualidad, ya que Stephen King ha confirmado que efectivamente se inspiró en el villano de Marvel.

La película fue un desastre de crítica y taquilla. En 1987, recibió dos premios Razzie: peor director para King y peor actor para Emilio Estévez. Sin embargo, un año después, ganó el premio a Mejor Película en los International Fantasy Film Awards, lo que demuestra que, para algunos, tenía su encanto. Con el tiempo, se ha convertido en una película de culto, reivindicada por muchos aficionados al cine de terror y ciencia ficción. 

En 1997, se realizó un remake titulado Trucks, en un intento por hacer una versión más seria y fiel al relato original. En España, se emitió como telefilme con el título Sin escape. Aunque la premisa era similar (camiones poseídos que atacan a los humanos), la causa de la rebelión se modificó: en lugar de un cometa, los vehículos eran controlados por experimentos tecnológicos en una base militar cercana, el Área 51. Sin embargo, la película carecía del carisma y la personalidad de la original y pasó sin pena ni gloria.

Esta cinta no está exenta de curiosidades que merece la pena destacar, por ejemplo, la estación de servicio Dixie Boy fue un enorme set construido en Wilmington, Carolina del Norte. Era tan realista que muchos camioneros intentaban parar allí, obligando a los productores a colocar señales advirtiendo que se trataba de un decorado.

Por otra parte, el grupo AC/DC hace un cameo en la película: aparecen al inicio, cuando el puente se abre de repente, en una cómica secuencia donde su furgoneta queda atrapada entre el resto de vehículos. Además, durante el rodaje, ocurrió un grave accidente: una cortadora de césped fuera de control impactó contra una cámara, hiriendo al director de fotografía Armando Nannuzzi, quien perdió un ojo. Más tarde, demandó a Stephen King por 18 millones de dólares, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Otro detalle peculiar es que el cliente al que el cajero automático insulta al inicio de la película no es otro que el propio Stephen King, en un divertido cameo.

En conclusión, no sé exactamente qué es lo que hace que Maximum Overdrive me guste tanto. Tal vez sea la ambientación, los camiones, la nostalgia o simplemente el hecho de que me hace reír. Es una de esas películas que, aunque objetivamente es un desastre, logra entretener y ofrecer algo diferente. Y eso, en un mundo lleno de producciones genéricas, tiene su mérito. Si nunca la habéis visto, os animo a darle una oportunidad. Puede que os parezca un bodrio o puede que la disfrutéis tanto como yo. Pero, en cualquier caso, os garantizo que no os dejará indiferentes. 

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